Construir un puesto laboral con la figura del productor musical
Daremos inicio al curso con una introducción a la figura del productor musical. Aprenderemos todas sus responsabilidades en los ámbitos administrativo, creativo y humano; y daremos un vistazo a los diferentes tipos de productor que existen según su manera de involucrarse en el proyecto musical.
Redactar un perfil laboral relacionado con la definición del productor musical, su oficio y áreas de formación
¿Cómo conceptualizamos el oficio del productor musical?
¿Cómo ejerce su profesión el productor musical?
Elaborar un organigrama con los roles ejercidos en el oficio del productor musical
¿Cómo funciona el rol administrativo y financiero del productor musical?
¿Cómo funcionan las áreas involucradas en el rol creativo del productor musical?
¿Cómo ejerce el rol humano el profesional en producción musical?
Redactar un ensayo para definir el rol del productor y su importancia en el proyecto musical
¿Cómo opera el nivel de involucramiento del productor musical en su oficio, según su versatilidad y adaptabilidad?
¿Cómo influye el trasfondo profesional del productor musical en el desarrollo de proyectos musicales exitosos?
Crear una propuesta para un proyecto de producción musical
Este módulo se enfoca en proporcionar una vista panorámica de la implementación del proyecto musical. Demuestra, paso a paso, cómo llevar un proyecto desde sus etapas creativas tempranas hasta su finalización, incluyendo la entrega del producto final.
Organizar las etapas de un proyecto musical a través de la elaboración de un flujograma
¿Cómo organizamos los pasos creativos al escuchar y analizar un proyecto musical?
¿Cómo opera el planeamiento administrativo y técnico del proyecto musical?
Preparar una propuesta de canción para incluirla en procesos de preproducción y producción
¿Cómo ejecutamos los pasos en la etapa de preproducción y composición de una canción?
¿Cómo construimos el arreglo instrumental de una canción durante la preproducción de un proyecto musical?
¿Cómo producimos un demo de preproducción para continuar a la etapa de grabación de una canción?
Preparar una propuesta de postproducción de un proyecto musical en una presentación digital
¿Cómo funciona la etapa de edición durante la ejecución de un proyecto musical?
¿Cómo funcionan las etapas de mezcla y masterización de un proyecto musical?
Elaborar un proyecto de producción para música secuenciada o grabada
Habiendo aprendido las generalidades más importantes del proceso de producción, estudiaremos los dos tipos de producciones que generan implicaciones operativas distintas: la música secuenciada y la grabada. Analizaremos las diferencias entre ambos tipos y compararemos cómo se desarrollan las etapas del proyecto en cada uno, a fin de obtener criterios prácticos para la implementación de nuestros propios proyectos.
Probar los tipos de producción para música grabada o secuenciada
¿Cómo operan las etapas de preproducción para música secuenciada?
¿Cómo funcionan las etapas de preproducción para música grabada?
¿Cómo operan las etapas de preproducción para música secuenciada?
Crear un proyecto con música secuenciada o grabada, con el uso de un secuenciador
¿Cómo funciona el secuenciador en proyectos de producción musical?
¿Cómo sincronizamos el contenido sonoro para producir música secuenciada?
¿Cómo funciona el secuenciador en la producción de música grabada?
Elaborar un análisis relacionado con el proceso de postproducción de música secuenciada vs grabada
¿Cómo funciona la etapa de mezcla en un proyecto de música secuenciada vs grabada?
Manipular la ejecución de una producción musical, según las características de comportamiento del sonido
Finalizaremos este curso explorando todos los principios de teoría del sonido que el productor debe conocer a fin de planear y supervisar de modo óptimo la implementación de proyectos musicales.
Examinar las características del sonido y su comportamiento
¿Cómo opera el fenómeno ondulatorio del sonido?
¿Cómo funcionan las tres propiedades principales del sonido?
¿Cómo opera el comportamiento del sonido en el espacio?
Manipular diferentes elementos involucrados en una producción musical, según el comportamiento del sonido
¿Cómo es el comportamiento del sonido ante la refracción, la absorción, la difracción y la reflexión?
¿Cómo es el comportamiento del sonido en espacios reflexivos cerrados?
¿Cómo funcionan los envolventes dinámicos en el comportamiento de amplitud del sonido?
¿Cómo medimos la amplitud producida por el comportamiento del sonido?
Certificación
Completa todas las actividades del curso para acceder a tu examen de certificación.
Las notas obtenidas en las actividades afectan la mención en tu certificación.
Menciones
Aprobado: obtienes una calificación entre 70 y 84.99
Cum Laude (CL): obtienes una calificación entre 85 y 89.99
Magna Cum Laude (MCL): obtienes una calificación entre 90 y 94.99
Summa Cum Laude (SCL): obtienes una calificación superior a 95
Tu curso certificado con su mención respectiva aparecerá en tu perfil público,
con un código único de autenticación para adjuntarlo a tu curriculum profesional.
Postproducción: mezcla y masterización
Postproducción: mezcla y masterización
Published On Apr-05-2017
Transcripción
Al finalizar la edición, estamos listos para realizar la mezcla. Antes de esto, repasemos toda la acumulación de material que se desarrolla para una sola canción• Al componer, la canción es el resultado final.
• El arreglo instrumental define una instrumentación específica, aumentando la cantidad de material, según los instrumentos seleccionados.
• Posteriormente, durante la grabación se generan varias tomas para cada instrumento, acumulando suficiente material para iniciar el proceso de compilación de la postproducción.
• La edición se encarga de depurar el material de la grabación y el material de salida, es similar al del arreglo instrumental. En algunos casos, el productor decide generar más de una toma compilada de cada instrumento, para enriquecer el resultado final de la canción.
• Finalmente, la mezcla es la etapa que toma todos los stems o tomas compiladas generadas en el proceso de edición, y se combinan, para generar un archivo en un formato de salida específico. La mayoría de los casos, el formato de este material es estéreo, es decir, un archivo con dos canales de salida, derecha e izquierda.
Figura. Acumulación de material.
Mezcla
Entonces, durante la mezcla se reciben los stems o tomas compiladas finales, producidas durante la etapa de corrección rítmica y de afinación. El objetivo de la mezcla es, generar una experiencia sonora para la audiencia, mediante la combinación y procesamiento de los stems. Para lograrlo, se conceptualiza la ubicación de los instrumentos en lo que conocemos como espacio auditivo, el cual comprende tres ejes: amplitud estéreo en el plano horizontal, altura en el vertical y profundidad (figura 2.10.).
Figura. Planos de la mezcla.
El objetivo de esta conceptualización es brindarle una ubicación definida a los instrumentos, para que su sonido colectivo sea lo más claro posible.
• El rango del eje Y, consiste en los diferentes sonidos: agudos o graves. Por ejemplo, el bombo y el bajo se ubicarían en su zona inferior, mientras que los platillos de la batería se ubican en la zona superior. Debido a su distinta ubicación en el eje Y, los platillos son fáciles de distinguir.
Audio. Bombo y bajo vs. platillos.
Por su ubicación similar, el bombo y el bajo tienden a ser conflictivos mutuamente, por lo que el ingeniero de mezcla debe procesar su sonido para mejorar su compatibilidad.
Audio Bombo vs. bajo (conflictivo).
Audio Bombo vs. bajo (solucionado).
• El eje X consiste en la ubicación de los instrumentos a la izquierda o derecha, en la mezcla. En los ejemplos anteriores, podríamos ubicar los platillos ligeramente a la izquierda, lo cual colaboraría a definir aún más el sonido de estos (figura 2.11.). En la gráfica, se muestran los ejes X y Y. La ubicación de los platillos es distinta que las del bajo y bombo, tanto en el eje X como en el Y.
Figura. Ubicación en los ejes.
Por su lado, el bajo y el bombo comparten una posición central en el eje X, debido a este detalle, el ingeniero de mezcla debe modificar las características de alguno en el eje Y (figura 2.12.).
Figura. Modificaciones en el eje Y.
• Finalmente, en el eje Z se desarrolla el sentido de profundidad. Escuchemos dos versiones de una voz. La primera al frente y la segunda, con una mayor profundidad.
Audio. Voz (al frente).
Audio. Voz (profundidad).
El procesamiento agregado para aumentar la profundidad, puede ayudar a definir algunos elementos protagonistas y difuminar la imagen de otros instrumentos menos importantes.
La combinación de estos tres ejes en la mezcla, permite al ingeniero combinar los stems en una infinidad de maneras. Además, existen decisiones creativas que el ingeniero toma para darle un estilo específico a sus mezclas. Escuchemos dos ejemplos de una misma canción, cuyos stems fueron manipulados de modo distinto por dos ingenieros diferentes.
Audio. Versión 1.
Audio Versión 2.
Masterización
Finalmente, el proceso de masterización consiste en dar cohesión sonora a todas las canciones de un proyecto. Inicia con los archivos exportados de la mezcla, los cuales son importados a un software que aplica procesos de nivelación, para que su volumen y su sonoridad sean similares.
Además, se decide el orden de las canciones y la longitud de tiempo entre cada una, entre otros procesos técnicos bastante avanzados. Estos últimos, por lo general, se pueden apreciar mediante un oído desarrollado, experiencia técnica y un ambiente de escucha especializado con un sistema de reproducción de alta calidad.
Al finalizar la masterización, se genera el master, el cual consiste en el resultado final del proyecto que el productor entrega a la entidad contratante para su duplicación, distribución y venta.