En la música popular es posible observar a cantantes que
interpretan un amplio repertorio musical en el escenario sin el uso de las
partituras que contienen la información precisa para el performance. Ahora bien,
¿Existe algún método contribuyente al aprendizaje de temas
musicales? ¿Qué tipo de coaching
puede ejecutarse para la memorización de una melodía musical?
Estudiar temas musicales
Los temas musicales
contienen tres áreas primordiales para su ejecución: la melodía y el ritmo, la
letra y los matices establecidos por el arreglista musical. Es posible dividir
el estudio para facilitar la memorización de los intérpretes vocales.
Desarrollo melódico
Para que el
artista alcance el objetivo de aprehensión de la melodía musical, el coach determinará el uso de vocales
tales como la [a], la [u] o cualquiera de las cinco existentes de acuerdo a la
necesidad del tema en la interpretación. La técnica facilita el aprendizaje,
sin que las consonantes añadan tensión, sobre todo en la ejecución de notas
agudas que presionen al tracto vocal.
Cada una de las
notas musicales será ejecutada en el piano de manera segmentada o dividida en
porciones para que el cerebro se familiarice con las notas que escucha el oído
y se disponga a ejecutarlas asertivamente, la melodía se deberá repetir al
menos tres veces sin que el cantante la entone.
Una vez ejecutada
la primera parte de la melodía, el coach solicitará
a los intérpretes que inicien la
entonación.
En esta etapa del
coaching, el coach estará atento a la colocación vocal y la ejecución precisa de
cada una de las notas correspondientes a la melodía y hará las correcciones
necesarias para evitar un aprendizaje indebido que luego ocasione inconvenientes
considerables.
De acuerdo a la
experiencia, la disposición de los vocalistas y la longitud musical, la melodía
será ejecutada en su totalidad. Los cantantes pueden hacer uso de dispositivos
de grabación para continuar luego el ejercicio de memorización en casa.
Es importante también
que el coach ejecute la
interpretación melódica en el ritmo adecuado, según el arreglo musical para que
los cantantes lo hagan de igual forma una vez aprendida la melodía.
Aprendizaje de letras
Una vez que la
melodía de una canción es repasada y aprendida, el coach dispone el aprendizaje de la letra a interpretar. En tal sentido,
cada intérprete debe tener por escrito la letra del tema musical y leerla. Los
involucrados deben conocer el significado de cada palabra y la pronunciación
correcta que se usará durante la ejecución ya que, por causa de la escritura
musical en el arreglo, puede variar la interpretación desde el nivel del habla
al nivel del canto. En tal sentido, es posible apreciar la articulación vocal a
nivel del habla de palabras como “ayúdame”, cuya acentuación se encuentra en la
segunda sílaba y, sin embargo, en el tema musical Ayúdame (2007) de Paulina Rubio escuchamos que la acentuación se
ejecuta en la última sílaba de esta manera: A-yu-da-mé.
De igual manera,
los vocalistas evaluarán el sentido de cada frase a interpretar con el fin de
producir una expresión musical que manifieste los sentimientos del compositor o
arreglista, y también las propias de cada cantante ya que el performance debe ser expresivo para
conectarse con la audiencia.
Conexión con la composición musical
Cada tema musical
debe estudiarse adecuadamente, infiere que el productor y los vocalistas deben
reconocer el origen de la música que ejecutan. De igual manera, durante el coaching se debe incluir el desarrollo
en las expresiones interpretativas. Cada canción tiene una historia detrás y su
conocimiento permite al performance recrear
las vivencias del autor y el mismo artista que lo ejecuta. Para ello, el coach utiliza técnicas básicas de
actuación que incluyen postura, movimiento de manos y brazos también
expresiones faciales, contribuyentes a la puesta en escena.
Conexión por psicocibernética o visualización
El Dr. Maxwell
Maltz en sus investigaciones observó que el sistema nervioso humano no
diferencia entre las experiencias reales de aquellas fueron recreadas en la
mente de manera vivencial. Por lo tanto, los intérpretes también pueden conectarse
con los temas musicales que interpretan al apreciar cada detalle en el canto
incluida la entonación, la calidad en la afinación, la dinámica y la producción
física de cada nota. Permite que el cerebro y el sistema nervioso registren la
información y la ejecución vocal mejore considerablemente.
Dicha práctica
también contribuye al cuidado de la voz porque permite que haya mayor efectividad
y aprovechamiento de los recursos vocales y evita la repetición continua y
desgastante que genera de posibles ronqueras. Igualmente, el coach puede hacer énfasis en que los
artistas ejecuten una colocación vocal eficiente, por lo que indicará correcciones
una y otra vez hasta alcanzar que los cantantes lo hagan de manera espontánea.
Conclusión
Algunos artistas requieren apoyarse
continuamente en el uso de partituras musicales o de otras herramientas
visuales durante el performance. Aun
así, el coaching vocal hará énfasis
en que, una vez el aprendizaje se produzca, el material de apoyo para la
ejecución sea retirado progresivamente en beneficio de la expresividad
interpretativa durante el performance.
Cada tema musical puede y debe hacer uso de técnicas de respiración y
vocalización que contribuyan a una emisión sonora de calidad. La constancia y
el esfuerzo forman parte de la manifestación del éxito.
