La secuenciación de unas cuerdas virtuales requiere conocimiento tanto de la interpretación de dichas técnicas en un entorno acústico, como de las herramientas digitales disponibles en el secuenciador. En esta ocasión, analizaremos como recrear en un secuenciador las técnicas legato, staccato y deteché, lo que nos permitirá aumentar el realismo sonoro en nuestra pista MIDI de cuerdas orquestales.

Una de las herramientas principales para la secuenciación MIDI de cuerdas orquestales es el controlador MIDI. Con respecto a esto, lo primero que debemos asegurarnos es que nuestro dispositivo es capaz de enviar mensajes CC, o mensajes de control de cambio, a través de sus perillas, faders o ruedas. La mayoría de los controladores modernos tienen uno o dos faders asignables, así como otros componentes usualmente etiquetados bajo nombres como “data entry” o “controllers”, es decir, entradas de datos o controladores.

Cuando hablamos de secuenciar música orquestal, es altamente recomendable usar un controlador que tenga dos o más faders asignables para entrada de datos, debido a que se estarán usando varios mensajes CC simultáneamente a fin de dar forma a las partes MIDI. Incluso, probablemente lo más útil sea tener un controlador auxiliar dedicado solamente al envío de mensajes CC. Para estos efectos, basta con usar un pequeño controlador MIDI de 1 o 2 octavas, ya que solo usaremos sus faders, perillas y otros componentes para el envío de mensajes CC.

Recordemos que cada perilla y fader es completamente programable. En la mayoría de los dispositivos podemos almacenar diferentes configuraciones para cada asignación de fader o perilla, lo cual nos otorga la flexibilidad de tener diferentes configuraciones para cuerdas, metales, maderas, percusión, entre otros. Cada una de estas configuraciones puede ser llamada o cargada con solo presionar un botón o una tecla, según se haya programado.

En la mayoría de los casos, nuestra librería de sonidos tendrá todas las articulaciones necesarias para secuenciar nuestras partes de cuerdas orquestales. Todas las grandes librerías tienen articulaciones como legato, staccato, trémolo, deteché y pizzicato. Las más avanzadas incluso ofrecen efectos más específicos tales como trinos, sul tastos, sordinas, sul ponticello y col legno; incluso algunas van más lejos ofreciendo opciones como staccato a 0.3 segundos, staccato a 0.5 segundos, legato sin vibrato, y más. A continuación, analizaremos algunas técnicas para recrear algunas de estas sonoridades en caso de que nuestra librería no las tenga. De esta forma podremos alcanzar un sonido convincente de una forma relativamente rápida.

Legato, staccato y detaché

En la mayoría de los casos, articulaciones como legato, staccato y detaché, formarán parte de la librería utilizada. En todo caso, podemos ajustar un patch a través de parámetros como attack, decay, sustain y release. Un tiempo de attack corto brindará una sonoridad más dramática, mientras que tiempos de attack más largos nos darán una sonoridad más mezclada, “melosa” y melódica, la cual es ideal para pasajes sostenidos tipo pad; lo mismo puede decirse para los tiempos de release de un patch. Al programar un tiempo de release largo estamos logrando un mayor efecto de legato entre las notas. Por otro lado, tiempos de release más cortos son particularmente ideales para pasajes rápidos o en staccato.

Los tiempos de attack y release se pueden ajustar directamente en el editor del sampler o secuenciador utilizado. Por supuesto, estos editores pueden variar, pero generalmente es posible accederlos desde el editor de la librería del sampler. En algunos casos, los parámetros están disponibles directamente en el panel principal del plugin. Otra posible opción es usar los controladores CC#73 y CC#72 para controlar los tiempos de attack y release de un patch de una forma rápida y flexible. Para crear el efecto de un detaché, debemos comenzar el patch con un legato regular y programar un tiempo de attack ligeramente más corto, y lo mismo con el tiempo de release. Al tener un attack más corto estamos recreando el efecto de un golpe de arco más definido.

Keynotes

• Cuando hablamos de secuenciar música orquestal, es altamente recomendable usar un controlador que tenga dos o más faders asignables para entrada de datos.
  
• Todas las grandes librerías tienen articulaciones como legato, staccato, trémolo, deteché y pizzicato. 

Reto

Graba una pista MIDI de cuerdas de cuatro u ocho compases donde uses legato y staccato. Programa la pista según las especificaciones indicadas en el contenido didáctico y compara el resultado sonoro de la pista antes y después de su programación.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

Para programar exitosamente técnicas como legato, staccato y detaché necesitamos conocer el secuenciador y configurar correctamente los parámetros disponibles. Con práctica constante seremos capaces de obtener resultados sonoros de gran realismo.