Las distintas secciones de un arreglo cumplen una función específica; cuando el arreglista es capaz de aprovechar sus virtudes, el resultado es un arreglo orquestal de elevada calidad artística y un notable impacto emocional. En esta ocasión, estudiaremos las secciones coro, puente y final.

Coro | Sección B

El coro, o sección B, expone la segunda melodía principal de la obra musical, y es con frecuencia su punto emocional más alto. En la mayoría de los casos, el coro tiene la misma longitud que el verso, o es incluso más corto; suele repetirse varias veces a lo largo del arreglo, generalmente después de cada verso. Una situación también común es que el coro se utilice como sección final de la obra.

Es habitual arreglar y orquestar el coro con una textura instrumental distinta a los versos. Este contraste se puede obtener desde diferentes perspectivas: dinámicas, densidad instrumental, tensión armónica o rítmica. Nuestra función es que el coro se destaque por encima de los versos, usando todos los recursos a nuestra disposición. Por este motivo, todas las técnicas de modificación melódica aplicables a los versos pueden funcionar para el coro.

Puente | Sección C

Algunos arreglos incluyen en su estructura un puente o interludio, al que también llamaremos sección C; funciona como una especie de “respiro” en el medio de la obra musical. La mayoría de los arreglistas crean puentes con una sonoridad completamente diferente al verso y al coro usando una estructura armónica distinta. Por ejemplo, el puente de un arreglo puede estar pasado en el cuarto grado de la tonalidad, y no en el primero, como probablemente sea en el resto del arreglo. Los puentes suelen tener una extensión de entre cuatro y ocho compases, aunque a veces pueden ser más largos, dependiendo de las necesidades creativas del arreglista.

En ocasiones, el puente es una sección presente en la composición original, mientras que otras veces es una adición del arreglista. En esa sección, se puede crear música relacionada con el material del resto de las secciones del arreglo, así como mezclar motivos utilizados en las secciones A y B; incluso, muchos puentes no suelen tener ninguna relación armónica con el resto de la obra. En cualquier caso, la función de todos los puentes es servir como breve interludio para otras secciones, así como proveer una conexión entre las secciones previas y posteriores. Sin importar el enfoque utilizado, la memorabilidad del puente no es tan importante como sucede en secciones como el verso y el coro.

Final

Cuando se crea un arreglo formal y de una determinada extensión, es común incluir un final extendido. La función del final es evitar una pérdida abrupta de interés en el arreglo después de la exposición de la mayor parte del material temático. Todo arreglista desea culminar su obra con un final adecuado y emocionalmente conclusivo.

Muchos finales constan simplemente de una repetición de las últimas frases musicales, ya sea de forma textual o con modificaciones. Por ejemplo, un final puede repetir la cadencia final de un último verso o coro, o repetir la estructura completa. Otro enfoque es extender rítmicamente la frase final usando la técnica conocida como aumentación. Por ejemplo, podemos tomar una frase de dos compases y “extenderla” durante los últimos cuatro compases, lo cual se logra al duplicar la duración de cada figura rítmica original. Como resultado, se produce un efecto de ampliación o retardo en el tempo, lo cual añade un poco de grandiosidad o solemnidad al arreglo.

Algunas formas del Jazz y la música popular incluyen lo que llamamos un tag ending, o una etiqueta de finalización. Normalmente, la etiqueta de finalización es un breve motivo rítmico, seguido de una nota final repentina y a menudo acentuada. Esta clase de final funciona mejor en arreglos con tiempos rápidos y tonalidades mayores, tal como suele implementarse en canciones del género Balada.

Keynotes

• El coro de un arreglo es con frecuencia su punto emocional más alto.
  
• La mayoría de los arreglistas crean puentes con una sonoridad completamente diferente al verso y al coro usando una estructura armónica distinta.
  
• La función del final es evitar una pérdida abrupta de interés en el arreglo después de la exposición de la mayor parte del material temático. 

Reto

Busca y escucha la canción Arroyito, de Fonseca, tanto en su versión original como en su versión orquestal. Identifica las principales diferentes en la estructura del arreglo en ambas versiones.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

Para crear el arreglo perfecto que genera una conexión emocional perdurable, es necesario conocer las diferentes partes o secciones de la estructura de un arreglo orquestal. De esta forma, podemos aprovechar al máximo las virtudes de cada una a fin de obtener los resultados deseados.