Los sintetizadores pueden brindar un aporte
significativo a un arreglo orquestal cuando se mezclan correctamente. A
continuación, identificaremos algunas pautas relacionadas con la mezcla de
sintetizadores en un arreglo orquestal con la finalidad de resolver las
necesidades creativas y técnicas del proyecto.
Para Joël
Dollie, cuando mezclamos sintetizadores con una orquesta, existen algunos
puntos que debemos considerar. El enfoque dado al diseño de sonido y a la
mezcla de sintetizadores puede hacerse de dos formas diferentes dependiendo de nuestro
objetivo:
- Como
una capa de apoyo a la orquesta
- Como
un sonido principal
Cuando tomamos decisiones sobre cómo
diseñar o ecualizar el sonido y procesamos diferentes timbres, es recomendable
preguntarnos cuál es el sonido que estamos tratando de obtener. Por ejemplo,
podríamos estar tratando de engrosar el sonido de las cuerdas añadiendo por
debajo de la orquesta una capa de un cálido sintetizador sub-bajo, el cual no
necesariamente debería escucharse sino sentirse. O por el contrario, podríamos
estar trabajando con un destacado timbre distorsionado de sintetizador para
unos arpegios. Ambas premisas se relacionan con el objetivo o enfoque de la
mezcla de sintetizadores con orquesta: ¿Estamos tratando de crear sonidos de
apoyo o usar sintes como sonidos principales en la mezcla?
Si deseamos convertir nuestros
sintetizadores en el foco principal, una de las cosas que debemos hacer es
pensar en el espectro de frecuencias actual de la orquesta a fin de identificar
cual segmento del espectro está “abierto”. Por supuesto, esto puede variar de
arreglo en arreglo. La mayoría de las veces en la música orquestal, a menos que
los agudos ya estén atiborrados con hi-hats y shakers, existe espacio en la
región aguda para ubicar a los sintes. Por este motivo, dejar suficiente
espacio en los agudos para ubicar un sintetizador puede ser una buena idea, lo
que nos ayudará a ubicarlo auditivamente de forma rápida e instintiva.
Las frecuencias altas son la clave
para ayudar a escuchar un sonido instantáneamente. Por este motivo las
frecuencias altas son una herramienta excelente para ayudar a enfocar la
atención en un timbre o tono en particular. Por supuesto, también son útiles
para enfocar la audición en frecuencias graves del mismo timbre. Si mezclamos
un sintetizador de sonido oscuro con unos metales explosivos es posible que no
escuchemos al sintetizador, ya que no tendrá suficientes frecuencias altas para
escucharse de forma separada al bombardeo del sonido de los metales. En resumen,
al usar las ventajas de las frecuencias altas podemos crear un timbre separado
y destacado para nuestros sintetizadores y ubicarlos por encima de la orquesta,
lo que hará que destaquen de forma inmediata.
Una ventaja de trabajar con sintes en
una orquesta es que no necesitamos seguir tantas reglas relacionadas con obtener
un sonido realista. Podemos ser tan creativos como deseemos a fin de lograr que
el sonido destaque, no solo a nivel de ecualización sino también experimentando
con automatización de paneo, sonidos pulsantes de side-chain, delays más
drásticos, más distorsión y reverberaciones irreales, con longitudes extra o
espacios extraños, y mucho más.
Por supuesto, si nuestro enfoque es
crear sonidos de apoyo y no sintetizadores principales, debemos tomar otro tipo
de acciones. Por ejemplo, si queremos añadir un sutilísimo sintetizador en
arpegio que no distraiga mucho la atención del instrumento principal de la
orquesta, tratamos de crear un efecto simple, sutil y suave. Si queremos que
nuestra línea de bajo en el sintetizador ayude a brindar un peso extra a la
sección de cuerdas sin que se pierda su característico sonido de cuerdas,
debemos asegurarnos de que el sinte no tenga demasiadas frecuencias altas.
Keynotes
- Cuando tomamos decisiones sobre cómo diseñar o ecualizar el sonido y procesamos diferentes timbres, es recomendable preguntarnos cuál es el sonido que estamos tratando de obtener.
- La mayoría de las veces en la música orquestal, a menos que los agudos ya estén atiborrados con hi-hats y shakers, existe espacio en la región aguda para ubicar a los sintes.
- Una ventaja de trabajar con sintes en una orquesta es que no necesitamos seguir tantas reglas relacionadas con obtener un sonido realista.
Reto
Investiga cuáles son las principales aplicaciones de
los sintetizadores en la música orquestal moderna, especialmente en la música
cinemática.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los sintetizadores son cada vez más
utilizados en la música orquestal cinemática contemporánea, por lo que el
dominio de las técnicas de mezcla es una habilidad necesaria para todo
arreglista o compositor moderno. Conforme se dedique a experimentar con ellas
según las necesidades creativas y técnicas de proyecto, logrará crear los
sonidos que necesita.
