Debido a que la familia de los instrumentos de
viento-metal produce una sonoridad muy cercana en su timbre pero diferente en
su rango, la etapa de la mezcla para esta sección puede presentar algunas
dificultades. Lo anterior es especialmente cierto cuando hacemos la mezcla de
metales en sus registros más graves, tales como trombones y tubas. Por este
motivo un paneo balanceado y una ecualización precisa puede ser determinantes
en la calidad de una producción con metales virtuales.
El panear los instrumentos de
viento-metal dentro del espectro estéreo de forma precisa es un importante paso
dentro del proceso de producción musical de un arreglo orquestal virtual. Si se
desea la sonoridad de una orquesta sinfónica, debemos seguir la disposición
tradicional de los instrumentos dentro del escenario de una orquesta, donde los
cornos franceses están a la izquierda, las trompetas al centro y los trombones
a la derecha. Las tubas se ubican a la derecha de los trombones y usualmente se
ubican detrás los contrabajos.
Si estamos escribiendo y secuenciado
para un ensamble de metales, las opciones de paneo pueden ser más abiertas,
dando el efecto de una imagen estéreo amplia y un posicionamiento más cercano
al oyente en relación con el ensamble. En estos casos, los cornos franceses suelen ubicarse a la izquierda, los
trombones en el centro, las trompetas a la derecha. La tuba se puede ubicar en
el centro también, con el detalle de aplicar un grado diferente de
reverberación a fin de ubicarla virtualmente detrás de los trombones.
El principio aplicado a los metales
graves, como el trombón y la tuba, es similar al implementado en contrabajos en
lo que respecta al paneo para orquesta. Sin embargo, cuando se trabaja con los
metales como un ensamble separado, es recomendable ubicarlos en el centro del
espectro estéreo a fin de mantener un balance más preciso. Otro tipo de
ensamble de metales que es necesario considerar es el de las big band Jazz. A
continuación, indicaremos la ubicación estándar de los instrumentos para su
paneo:
o
Extremo
izquierdo: primer tenor
o
Centro
izquierdo: segundo alto
o
Centro:
primer alto
o
Centro
derecho: segundo tenor
o
Extremo
derecho: barítono
o
Izquierdo:
segundo trombón
o
Centro
izquierdo: primer trombón
o
Centro
derecho: tercer trombón
o
Derecho:
cuarto trombón
o
Izquierdo:
segunda trompeta
o
Centro
izquierdo: primera trompeta
o
Centro
derecho: tercera trompeta
o
Derecho:
cuarta trompeta
012-06_1509_ilu01. Ubicación estándar
de una big band Jazz
En la ubicación estándar las
trompetas se ubican detrás de los trombones, y estos a su vez detrás de los saxofones.
También podemos usar una variación donde los saxofones se ubican al frente y
trompetas y trombones detrás aprovechando al máximo la amplitud del extremo
estéreo. Veamos:
o
Extremo
izquierdo: primer tenor
o
Centro
izquierdo: segundo alto
o
Centro:
primer alto
o
Centro
derecho: segundo tenor
o
Extremo
derecho: barítono
o
Extremo
izquierdo: segundo trombón
o
Izquierdo:
primer trombón a la derecha del segundo, y tercer trombón a la derecha del
primero
o
Centro
izquierdo: cuarto trombón
o
Extremo
derecho: cuarta trompeta
o
Derecho:
tercera trompeta a la izquierda de la cuarta, y la primera a la izquierda de la
tercera
o
Centro
derecho: segunda trompeta
012-06_1509_ilu02. Ubicación
alternativa de una big band Jazz
Notemos como esta opción alternativa
balancea las frecuencias del saxofón barítono con el registro grave del trombón
a la izquierda a fin de alcanzar un balance acústico. Recordemos que estos son
solo puntos de partida basadas con convencionalidades musicales. El compositor y arreglista debe sentirse libre de experimentar según considere necesario de acuerdo a las necesidades del proyecto musical en el que esté trabajando.
En los instrumentos de viento-metal,
la ecualización puede ser eficazmente implementada para reducir el sonido enlodado
e impulsar la potencia de la sección. Para partes solistas, debemos ecualizar
para reducir las resonancias indeseadas que pueden traducirse en una sonoridad
nasal o encerrada. Una técnica eficaz para encontrar frecuencias indeseadas
recibe el nombre de barrido, o sweep. Consiste en insertar un ecualizador de
pico en la pista del instrumento solista, configurar la ganancia del
ecualizador con un valor ligeramente mayor, generalmente entre 9 y 10 dB, e
iniciamos el barrido de frecuencias a través del espectro audible hasta que
encontremos aquellas que causan las resonancias. Ahora, configuramos la
ganancia con un valor negativo, entre -3 dB y menos si es necesario, hasta que
la resonancia sea menos distinguible.
La técnica de barrido puede aplicarse
a secciones enteras, especialmente si usan el mismo sample en cada parte. En
estas situaciones, podemos sacar partido a la ecualización para diversificar
ligeramente la sonoridad de cada instrumento. Usamos uno o dos ecualizadores de
pico en cada pista de la sección e impulsar o cortar diferentes frecuencias,
sin pasarnos de los 3 dB. Lo que estamos tratando de hacer es, básicamente,
darle a cada intérprete de la sección un instrumento ligeramente diferente. Uno
podría ser ligeramente más brillante, usualmente las primeras partes de la
sección, o más oscuro.
La ecualización puede ser también
útil para hacer que una sección suene mejor dentro de la mezcla de una orquesta
completa. El principio es básicamente el mismo que para el resto de las
secciones. Cada instrumento tiene un rango de frecuencias específico. La meta
es mejorar ese rango el bajar, si es necesario, las frecuencias que no le
pertenecen a fin de eliminar o al menos reducir, posibles conflictos con
frecuencias específicas de otras secciones o instrumentos. A fin de cuentas,
los metales pueden moldearse en muchos colores y timbres dependiendo de la
ecualización aplicada. Veamos los rangos de frecuencia aproximados en los
metales:
- Trompeta
en Sib: entre los 120 y los 950 Hz
- Corno
francés: entre los 55 y los 600 Hz
- Trombón:
entre los 65 y los 550 Hz
- Tuba:
entre los 40 y los 450 Hz
Keynotes
- Si se desea la sonoridad de una orquesta sinfónica, debemos seguir la disposición tradicional de los instrumentos dentro del escenario de una orquesta.
- Cuando se trabaja con los metales como un ensamble separado, es recomendable ubicarlos en el centro del espectro estéreo a fin de mantener un balance más preciso.
- Para partes solistas, debemos ecualizar para reducir las resonancias indeseadas que pueden traducirse en una sonoridad nasal o encerrada.
Reto
Secuencia una pista corta para metales, solo de
algunos compases, y realiza un paneo siguiendo la ubicación estándar y la
alternativa de los instrumentos en una big band Jazz según el contenido
didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Dentro del proceso de mezcla, el
paneo y la ecualización son pasos fundamentales que pueden lograr que la pista
suene convincente, o puede destrozar el mejor proyecto. Por este motivo, es
pertinente estudiar y aplicar los principios de paneo y ecualización más
ajustados a las necesidades creativas y técnicas de la producción.
