La música celta posee características melódicas y
rítmicas muy específicas, cuya implementación ayuda al compositor o arreglista
a crear sonoridades acordes con este estilo musical. Conforme identifiquemos y
asimilemos dichas características, seremos capaces de diversificar nuestras
herramientas compositivas a fin de responder satisfactoriamente a una amplia
variedad de necesidades creativas.
En la actualidad, existen muchas
tradiciones musicales catalogadas bajo la etiqueta de “música celta”; lo
anterior se debe a que muchas culturas tienen puntos en común con sus ancestros
celtas. Las formas más familiares de música celta se escuchan en países como
Irlanda, Escocia y gran parte de la Canadá atlántica, así como en regiones como
Newfoundland, Cape Breton y la isla Prince Edward. Cada región tiene sonidos
distintivos incluyendo un amplio surtido de arcadas, ornamentos e ideas
rítmicas. Muchas tonadas son parte del repertorio celta de cada región, aunque
pueden ser interpretadas de forma diferente dependiendo de la persona y lugar
donde son interpretadas.
La música celta presenta una
característica melódica y otra rítmica distintivas. La característica melódica
es la frecuente implementación de la escala dórica; la rítmica es la
utilización regular de la métrica de seis por ocho.
Los fiddles, o violines
tradicionales, son una parte integral de la música celta. Muchos de los
ornamentos utilizados en la música celta son familiares con el entrenamiento
académico europeo de los intérpretes de cuerda, debido a su familiaridad con la
ornamentación de la música barroca. Sin embargo, como es comprensible, el
sentimiento y el vocabulario intrínseco de la interpretación de la música celta
no se transmite solamente con escribir una indicación en la partitura. En la
música académica europea, o música clásica, el intérprete trabaja para
asegurarse de crear en cada nota un sonido lleno y redondo. En muchos otros
estilos, existe una gran cantidad de dinámicas y detalles agregados dentro de
cada ornamento, lo cual termina confiriendo un sonido único.
Como sucede con otros estilos
musicales, la mejor forma de evocar un sonido celta es escuchar intérpretes que
estén empapados de las implicaciones musicales de este estilo.
Entre las técnicas características de
la tradición o instrumentación celta en las cuerdas, están lo que se llama
“roll” y “cut”, o enrollar y cortar. Para entenderlo mejor, veamos el siguiente
ejemplo típico de un Celtic roll:
012-06_0203_ilu01. Ejemplo de Celtic
roll
En el ejemplo, la cabeza de nota en
forma de equis (x) indica una nota fantasma. El roll debe ser interpretado lo
suficientemente rápido para que se escuche una mera insinuación de ellas, como
un grupeto sumamente rápido.
Un ornamento que no forma parte de la
pedagogía académica occidental, y que resulta particularmente difícil para
ejecutantes sin experiencia, es el corte, o cut. Consiste en un “crujido”
rítmico que sirve para ejecutar un bello acento en la línea melódica. La
sonoridad de un cut se acerca a la de unas semicorcheas, las cuales se
interpretan sumamente rápido usando muy poco arco. El efecto se produce por la
tensión y liberación de la presión del arco entre la mitad y la punta del arco,
usando un corto “espasmo” en la muñeca. El cut se escucha más como un “punch”
rítmico que como una línea melódica. Los intérpretes expertos de fiddle celta
pueden interpretar un cut ya sea con el arco hacia arriba o hacia abajo.
012-06_0203_ilu02. Ejemplo de Celtic
cut
Con el paso del tiempo, el
violonchelo ha tomado más preponderancia en el ámbito de la música celta.
Pueden tomar el rol de intérpretes melódicos y proveer un fuerte corte para
impulsar el ritmo. El maestro de violín fiddle escocés Alasdair Fraser ha
trabajado con destacados intérpretes de chelo como Natalie Haas. En su música,
se puede apreciar la interpretación de melodías y la creación de una numerosa
cantidad de acompañamientos en este estilo musical. Otros intérpretes
destacados de la música celta son Hanneke Cassel, Martin Hayes, Frankie Gavin,
Liz Davies Maxfield y Liz Carroll.
Fiddle vs. Violín
En sí mismo, no existe una diferencia
entre los términos fiddle y violín, al menos no en el instrumento en sí mismo.
En ocasiones, la distinción se refiere a la forma en que la música se
interpreta. A rasgos generales, usamos el término “violín” para referirnos al
instrumento en la tradición de música académica occidental, mientras que el
término “fiddle” describe el mismo instrumento en la música folclórica. Entre
los intérpretes, rara vez hacen distinción entre los términos, usando ambos de
forma indistinta.
Keynotes
- Las formas más familiares de música celta se escuchan en países como Irlanda, Escocia y gran parte de la Canadá atlántica, así como en regiones como Newfoundland, Cape Breton y la isla Prince Edward.
- Muchos de los ornamentos utilizados en la música celta son familiares con el entrenamiento académico europeo de los intérpretes de cuerda, debido a su familiaridad con la ornamentación de la música barroca.
- A rasgos generales, usamos el término “violín” para referirnos al instrumento en la tradición de música académica occidental, mientras que el término “fiddle” describe el mismo instrumento en la música folclórica.
Reto
Busca y escucha música ejecutada por los intérpretes
de música celta mencionados en el contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Conforme identifiquemos las
características melódicas y rítmicas de la música celta, aumentaremos nuestra
paleta de opciones para atender las necesidades del mercado. Necesitamos
aplicar constancia, práctica y disciplina, así como un estudio consciente de
intérpretes de música celta, al fin de alcanzar maestría y dominio en el estilo.
