¿Qué características de producción posee el festival de
rock de mayor trascendencia del mundo?
¿Qué servicios y bondades ofrece este festival a sus
asistentes?
¿Qué estrategias logísticas aplicaron los organizadores
del festival?
Estudio de caso: Festival de Woodstock
Woodstock fue un
festival de música celebrado entre el 15 y el 18 de agosto de 1969, que atrajo
a una audiencia de más de 500.000 personas. Se le bautizó como: Una Exposición
Acuariana: 3 Días de Paz & Música", se llevó a cabo en Max Yasgur's,
una granja lechera de 600 acres cerca de White Lake en Bethel, Nueva York, a 43
millas, o 70 km, al suroeste de Woodstock.
Durante el fin de
semana a veces lluvioso, 32 presentaciones musicales se realizaron al aire
libre. Es ampliamente considerado como un momento crucial en la historia de la
música popular, así como el nexo definitivo para la generación de la contracultura
más grande para el momento. Los Rolling Stones, lo enumeró como el número 19 de
los 50 momentos que cambiaron la historia del Rock and Roll en el mundo.
El evento fue capturado
en el documental de 1970, ganadora del Oscar, película Woodstock, un álbum de la
banda sonora que lo acompaña, y la participación de Joni Mitchell con la canción
"Woodstock", que conmemoró el evento y se convirtió en un gran éxito tanto
para Crosby, Stills, Nash & Young y Matthews Southern Comfort. En 2017, el venue del festival fue incluido en el
Registro Nacional de Lugares Históricos.
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Woodstock - Características
Planificación y preparación
Woodstock se inició a
través de los esfuerzos de Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman y John
P. Roberts. Roberts y Rosenman financiaron el proyecto. Lang tuvo cierta
experiencia como productor, habiendo coorganizado un evento en la costa este el
año anterior, el Festival pop de Miami, donde se estima que 25.000 personas
asistieron al evento de dos días. A principios de 1969, Roberts y Rosenman eran
empresarios de la ciudad de Nueva York, en el proceso de construcción de Media
Sound, un gran complejo de estudio de grabación de audio en Manhattan. El
abogado de Lang y Kornfeld, Miles Lourie, que habían hecho el trabajo legal en el
proyecto Media Sound, sugirió que se pusiera en contacto con Roberts y Rosenman
sobre la financiación de un estudio similar, pero mucho más pequeño, que Kornfeld
y Lang esperaban construir en Woodstock, Nueva York.
Sin estar convencidos
por esta propuesta de Estudio en el Bosque, Roberts y Rosenman contra
propusieron un concierto con artistas conocidos en la zona de Woodstock, tales
como Bob Dylan y The Band. Kornfeld y Lang acordaron el nuevo plan, y Woodstock
Ventures se formó en enero de 1969. Las oficinas de la empresa estaban ubicadas
en un piso extrañamente decorado en el 47 West 57th Street en Manhattan. Burt
Cohen, y su grupo de diseño, Curtain Call Productions, supervisó la transformación
de la oficina.
En abril de 1969,
Creedence Clearwater Revival se convirtió en la primera banda en firmar un
contrato para el evento, aceptando tocar por $10,000, equivalentes a unos $68,000
actuales. Los promotores habían tenido dificultades para contratar grupos de
renombre antes de que Creedence se comprometiera a tocar. El baterista de
Creedence Doug Clifford más tarde comentó: Once Creedence firmó, todos los
demás saltaron en la fila y otras grandes bandas surgieron.
La insistencia de los
miembros de Creedence han expresado amargura por sus experiencias con respecto
al festival. Woodstock fue diseñado como una empresa lucrativa. Se convirtió en
un concierto gratuito, sólo después de que el evento atrajo a cientos de miles
de personas adicionales a las que los organizadores habían preparado. Las
entradas para el evento de tres días cuestan $18 por adelantado y $24 en la
puerta, equivalente a alrededor de $120 y $160 actuales. La venta de entradas
se limitó a las tiendas de discos en el área metropolitana de la ciudad de
Nueva York, o a través del correo postal en la oficina de correos de Radio City
Station ubicada en el centro de Manhattan. Alrededor de 186.000 entradas
anticipadas se vendieron, y los organizadores esperaban que aparecieran
aproximadamente 200.000 asistentes al festival.
Selección del venue
El plan original del venue era que el festival se llevara a
cabo en Wallkill, Nueva York, posiblemente cerca del sitio de estudio de
grabación propuesto propiedad de Alexander Tapooz. Después de que los
residentes locales rápidamente derribaron esa idea, Lang y Kornfeld pensaron que
habían encontrado otra posible ubicación en Saugerties, Nueva York. Pero habían
malentendido, como el abogado del terrateniente dejó claro su negativa, en una
breve reunión con Roberts y Rosenman.
Se ofreció para el
evento unos terrenos de motel de 650,000 pies cuadrados; 61,000 m2, y tenía un
permiso para tal evento. Presentaron a los promotores al agricultor lechero Max
Yasgur. La tierra de Yasgur formó un cuenco natural hasta Filippini Pond en
el lado norte de la tierra. El escenario se establecería en la parte inferior
de la colina con Filippini Pond formando un telón de fondo. El estanque se
convertiría en un popular destino de inmersión. Los organizadores le dijeron
una vez más a las autoridades de Bethel que no esperaban más de 50.000
personas, a pesar de la oposición de los residentes y de los avisos que
proclamaban, no compre leche.
Stop Max's Hippy Music Festival. Bethel Town Attorney, Frederick W. V. Schadt y el
inspector de edificios Donald Clark aprobaron los permisos, pero la Junta de
Bethel Town se negó a emitirlos formalmente. A Clark se le ordenó que publicara
órdenes de alto al trabajo. El cambio tardío del venue no dio a los organizadores del festival suficiente tiempo
para prepararse.
Cuando el público
comenzó a llegar por decenas de miles al día siguiente, el miércoles antes del
fin de semana, se tomó la decisión. Aquellos sin boletos simplemente caminaron
a través de huecos en las vallas, y los organizadores se vieron obligados a
hacer el evento de forma gratuita. Aunque el festival dejó a sus promotores
casi en bancarrota, su propiedad de la película y los derechos de grabación,
compensaron por encima de las pérdidas después del lanzamiento de la exitosa
película documental Woodstock en marzo de 1970.
El festival
La afluencia de
asistentes al sitio de conciertos rurales en Bethel creó un gran atasco.
Temiendo el caos cuando miles de personas comenzaron a descender sobre la
comunidad, Bethel no hizo cumplir sus códigos. Eventualmente, los anuncios en
las estaciones de radio y televisión, disuadían a la gente de ir al festival
por el gran atasco generado.
Jimi Hendrix fue la
última presentación del festival. Debido a los retrasos por la lluvia del
domingo, Hendrix finalmente tomó el escenario a las 8:30 de la mañana del
lunes. El público, que había alcanzado un máximo de 500.000 durante el
festival, estaba reducido a unos 40.000 para ese momento; muchos de ellos
simplemente esperaron a echar un vistazo a Hendrix antes de salir del venue.
Hendrix y su nueva
banda, Gypsy Sun and Rainbows, tocó por 2 horas. Su interpretación psicodélica
del himno nacional de los EE. UU., The Star-Spangled Banner, ocurrió alrededor
de ya haber tenido unas tres cuartas partes del tiempo en el set, después interpretó
Purple Haze "Purple Haze. La
canción se convertiría en parte de los años sesenta Zeitgeist, ya que fue
capturada para siempre en la película de Woodstock. La imagen de Hendrix realizando este número
con una chaqueta de cuero blanco con cuentas azules con flecos y una bufanda roja
en la cabeza ha sido considerado como un momento decisivo de la década de 1960.
Aunque el festival fue
notablemente pacífico dado el número de personas y las condiciones
involucradas, hubo dos muertes registradas: uno por el uso de insulina, y otro
causado en un accidente cuando un tractor atropelló a un asistente durmiendo en
un campo de heno cercano. También hubo dos nacimientos registrados en el
evento, uno en un coche atrapado en el tráfico y otro en un hospital después de
un transporte aéreo en helicóptero, y cuatro abortos espontáneos. Testimonios
orales en la película, apoyan la sobredosis y muertes por atropello, y mencionan
al menos un parto, junto con muchos dolores de cabeza logísticos.
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Woodstock - Novedades
Después del concierto,
Max Yasgur, que era el propietario del lugar del evento, lo vio como una
victoria de paz y amor. Habló de cómo casi medio millón de personas, eran una
amenaza potencial de desastre, disturbios, saqueos y catástrofes, y pasaron los
tres días con música, amor y paz en sus mentes.
Sonido
El sonido del concierto
fue diseñado por el ingeniero de sonido Bill Hanley. Se construyeron columnas
de altavoces en las colinas y tenía 16 matrices de altavoces en una plataforma
cuadrada subiendo a la colina en torres. Se había proyectado un sonido para
150.000 a 200.000 personas y aparecieron 500.000 personas. Detrás del escenario
había tres transformadores que proporcionan 2.000 amperios de corriente para
alimentar la configuración de amplificación.
Iluminación
Se planificó y
construyó el escenario y la iluminación durante 10 semanas de trabajo con un
costo de $7,000, equivalente a $48,000 actuales. El techo de la etapa que se
construyó en el menor tiempo disponible no fue capaz de apoyar la iluminación que había
sido alquilada, por lo que terminó sentada sin usar debajo del escenario. La
única luz en el escenario era de focos. Se utilizaron doce puntos de 1300 watt
Super Trouper-follow montados en cuatro torres alrededor del escenario.
Invitaciones
rechazadas o conexiones perdidas
Bob Dylan; Simon & Garfunkel; Jeff Beck
Group; Led Zeppelin; Los Byrds; Chicago; Tommy James y los Shondell; Los Moody
Blues; Frank Zappa, Arthur Lee and Love; Mind Garage; The Doors; Spirit; Joni
Mitchell; Faro; Roy Rogers; Procol Harum; Jethro Tull; Raven; Blues Image; Iron
Butterfly, The Rascals; The Beatles, The Rolling Stones.
Conclusión
Como uno de los
festivales de rock más grandes de todos los tiempos, Woodstock ha estado
presente en muchas maneras diferentes en la cultura popular. La frase, la
generación Woodstock, se convirtió en parte del léxico común hasta nuestros
tiempos. 500 mil personas, 3 días de duración, 32 presentaciones en vivo al
aire libre, un evento que cambió la historia del Rock & Roll en el mundo. Inversión de mucho dinero sin retorno
inmediato de utilidad, atasco en la localidad por la gran afluencia de personas
al evento, y un sinfín de situaciones ocurridas, anécdotas y testimonios de los
organizadores, público y artistas invitados, que nos indican que de una u otra
forma Woodstock sigue vivo. Este festival debe ser materia obligada de revisión
y reflexión para todo productor de eventos con visión de crecimiento,
estudiantes y todo aquél que su profesión u ocupación, esté vinculada con la
producción de eventos y festivales al aire libre.
