Registro
Al hablar de registro nos referimos a tonos vocales
consecutivos y semejantes, son perceptibles en cantantes con coaching musical y que tienen la
experiencia necesaria para establecer diferencias entre uno y otro lugar de una
serie de tonos que se asemejan internamente. Dicha descripción se puede
apreciar con facilidad a través del siguiente audio:
002-09_0702_aud01.
Registro sonoro de un cantante
0
Al escuchar, es posible percibir que la homogeneidad del
sonido se asocia al comportamiento específico y sin variación de la armonía y
la vibración de los tonos es manifestada por el cantante, quien expresa
sentirlas internamente a nivel de la cabeza, el cuello y el pecho de acuerdo al
lugar del registro en que se ejecute la entonación musical.
002-09_0702_ilu01. Percepción sonora de un cantante
Actividad
mecánica
Los cantantes con experiencia desarrollan habilidades para
ejecutar el performance con una
colocación asertiva de la laringe.
Formación del
registro
Existen condiciones para la formación del registro vocal en
un individuo de acuerdo a la vibración de los pliegues vocales, la forma de su glotis y la manera como el
intérprete maneja su respiración para el canto. De igual manera, la percepción
auditiva del registro varía por causa del uso de tonalidades agudas, medias o
graves de acuerdo a las sensaciones que producen en el cantante. En tal sentido,
llamaremos al registro bajo voz de pecho pues la sensación de la vibración al
cantar notas graves es percibida a nivel del pecho. Al registro agudo lo
denominaremos voz de cabeza porque es percibido en esa área, además está
asociado con las voces femeninas; en el caso del género masculino, es interpretado
a través de falsete. El registro medio es también llamado mixto porque las
vibraciones son percibidas entre el cuello y la cabeza, ya que los tonos a
interpretar se encuentran en la mitad ascendente de las tonalidades graves y en
la mitad descendente de las tonalidades agudas.
Vocal fry
Al hablar de la voz, dentro de los tres registros básicos nos
encontramos con el término vocal fry,
se refiere al sonido de estallido emitido por las cuerdas vocales cuando se habla
o se canta en tonalidades graves o la vibración de la voz es producida de
manera irregular. Cuando la voz se encuentra en su extremo más grave, entonces
la duración aproximada del cierre de la glotis es prolongada. No se debe usar para
interpretar temas musicales, sin embargo, algunos coaches utilizan este registro durante el coaching vocal para generar tensión en los pliegues vocales. Escuchemos
una muestra en el siguiente audio:
002-09_0702_aud02.
Ejemplo del Vocal fry
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Acción de los
músculos responsables en la fonación
En las investigaciones realizadas al aparato fonador y el
mecanismo que la acciona se observó que, cuando los crico-tiroides se contraen,
los pliegues vocales se tornan rígidos por el estiramiento longitudinal de
todas las capas musculares y el espesor de los pliegues aumenta. La última
acción muscular se relaciona con el aumento de sonoridad en el tono. Cuando la
contracción sobre los pliegues es moderada, la tensión cede y las capas se relajan,
sin embargo, cuando los crico-tiroides ejercen mayor presión, los pliegues
adquieren rigidez y la entonación es aguda, con un registro ligero. De acuerdo
a ello, es posible encontrar voces que carecen de una tesitura homogénea al
cambiar de registro, lo que genera la idea de escuchar a dos o más cantantes en
un mismo tema musical.
002-09_0702_ilu02. Acción de los músculos en la fonación
En tal sentido, el coaching
vocal hará énfasis en la producción sonora de una voz que haga transición entre
un registro y otro sin alterar su calidad sonora. De igual forma, el coach contribuirá a que los intérpretes
disminuyan la tensión generada al alzar innecesariamente la voz de pecho y
eviten el exceso de tensión en los pliegues vocales y los músculos circundantes,
lo que causa irritación y afección de las cuerdas durante el performance vocal. Por último, es
importante que los productores musicales y coaches
enfaticen el cuidado de la voz del intérprete para guiarlo en el uso de su voz
en un volumen adecuado, sin que sea producido en un nivel mayor al necesario ya
que ocasiona una fatiga vocal innecesaria que desencadene en la formación de
nódulos a largo plazo.
Misión
Escoge
a un vocalista que conozcas. Con la ayuda de un piano y de acuerdo a la
tonalidad de su voz, pídele que interprete algunas notas musicales en su
registro más grave y hazle las siguientes preguntas:
¿Qué
sensación percibes en tu garganta al cantar en esa tonalidad? ¿Sientes
comodidad al cantar en ese registro? O, por el contrario, ¿Sientes incomodidad?
Toma nota de sus respuestas.
Ahora,
solicita que entone en su registro grave, donde sienta mayor comodidad al
cantar. Una vez que cante, intérrogale:
¿En
qué área de tu cuerpo percibes las vibraciones de tu voz? ¿Sientes mayor
comodidad en ese registro, con respecto al anterior? ¿En qué sentido?
Toma
nota de sus respuestas y evalúa su registro medio y agudo y pídele que describa
las sensaciones que percibe al entonar cada uno de ellos. Realiza un análisis comparativo
en función de lo aprendido en esta lección y redacta un texto escrito con las
diferencias y semejanzas que tiene el cantante seleccionado con las sensaciones
descritas en la unidad didáctica.
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disponible: 3 horas.
Conclusión
Eventualmente ocurre
que el artista vocal sea expuesto a la irritación en el tracto vocal por el mal
uso de su voz, situación que también puede ser perceptible en las pautas de
grabación y genere retrasos en proyectos en desarrollo. Por ello, reconocerá el
registro donde los intérpretes emiten su voz proporciona beneficios, porque
permite el aprovechamiento adecuado de los recursos vocales que posee. Es necesario
que los productores musicales hagan uso del recurso para la prevención de
afecciones en el cantante, la productividad durante el performance y especialmente, durante las sesiones de grabación.
