Debido a la cantidad de componentes involucrados, la
mezcla para batería o percusión necesita seguir parámetros específicos para cada
uno de ellos. De esta forma, aseguramos una mezcla eficaz sin importar el
género o estilo musical abordado. A continuación, describiremos los principales
parámetros de mezcla para batería y percusión a nivel de paneo, reverberación y
ecualización.
La mezcla de batería o percusión es
un poco más complicada que en otros instrumentos de la sección rítmica, debido
a que es necesario lidiar con varios componentes a la vez. En estos casos
tenemos un instrumento con identidad propia, pero que está formado por varias
sonoridades, cubriendo diferentes áreas del espectro audible.
Paneo
El primer paso en la mezcla de
batería y percusión es panear cada una de las piezas de forma equilibrada, para
lo cual existen dos opciones principales: la perspectiva del intérprete o de la
audiencia. En la primera, el hi-hat y el redoblante se encuentran a la
izquierda, mientras que el tom medio y el tom de piso estarían a la derecha. En
la segunda, sería lo contrario debido a que sería lo que un público escucharía.
Independientemente del enfoque utilizado, el resultado final no se verá
demasiado afectado. Lo importante es que a través de un paneo correcto podemos
lograr altos niveles de claridad y limpieza en la mezcla.
Los componentes más agudos de la
batería pueden panearse lejos del centro, al igual que otros elementos de
percusión con sonidos muy altos, como el triángulo. Generalmente, los sonidos
con frecuencias altas pueden tolerar bien un paneo amplio, lo cual extiende de
forma agradable el espectro estéreo de la batería y percusión. Otra norma
general es mantener el bombo en el centro. Los toms pueden ser paneados
ampliamente para conseguir un efecto más dramático, mientras que un enfoque más
conservador los ubica cerca del centro a fin de mantener un sonido melódico.
Otros instrumentos de percusión pueden panearse de forma libre dependiendo del
estilo del arreglo, es buena idea usar los instrumentos de percusión para
ampliar el espectro estéreo. Recordemos que un paneo amplio crea un efecto
dramático, dando la impresión de que los sonidos son más directos o cercanos,
mientras que un paneo muy centrado resultará en un sonido distante y meloso.
Reverberación
Como vemos, la batería y percusión en
general comprenden una compleja y amplia gama de frecuencias, por lo que añadir
reverberación puede ser un poco intimidante o confuso. Uno de los principales
errores es añadir demasiada reverberación a toda la batería, ya que produce una
mezcla desenfocada y sin nitidez. Se recomienda usar un tiempo de reverberación
bastante corto en los toms, el hi-hat y los platillos. En el redoblante puede
ser beneficioso usar una reverberación un poco más larga; su rango de
frecuencia y ataque se cortará más fácilmente que los otros componentes de la
batería. A menos que sea absolutamente necesario, se evita agregar reverberación
en el bombo, ya que las frecuencias suelen enturbiarse y desvanecerse. Por lo
tanto, la idea es que el sonido del bombo sea tan seco como sea posible, y
siempre en el centro.
Para la batería y la percusión se
debe utilizar un nivel de difusión alto, así como bajar ligeramente el nivel de
reflexión temprana. También es preciso usar un pre-delay para crear una
sonoridad más limpia y clara. Si se necesita usar reverberación en una mezcla
estéreo de una batería donde no se han separado las pistas individuales, se
pueden ajustar los parámetros de reverberación de forma tal que las frecuencias
bajas tengan el tiempo de reverberación más corto posible. Por supuesto, esta
situación debe evitarse en la medida de lo posible.
Ecualización
En lo que respecta a la ecualización
de batería y percusión, se siguen reglas similares a la de otros instrumentos
de la sección rítmica. En general, cada componente del kit de batería se trata
según las frecuencias específicas de ese componente. A continuación, daremos
algunas premisas generales sobre la ecualización en cada pieza de la batería:
- 60
– 80 Hz: al impulsar este rango, añadimos plenitud al bombo.
- 100
– 200 Hz: al impulsar este rango, añadimos plenitud redoblante, pero no se debe
abusar de este rango al controlar su profundidad.
- 200
– 300 Hz: al cortar este rango reducimos las resonancias graves e indeseadas en
los platillos. Es necesario evitar darle mucho impulso a este rango de
frecuencias a fin de evitar una mezcla enlodada o sucia.
- 400
– 600 Hz: al cortar este rango, reducimos el sonido artificial de “caja” en la
batería.
- 5
– 6 kHz: impulsar este rango confiere ataque a la batería en general. Un rango
medio de frecuencias general permite añadir presencia y ataque a la mezcla.
- 7.5
– 9 kHz: impulsar este rango confiere ataque a la percusión. El rango de
frecuencias medio-alto permite controlar la claridad y el ataque de los
instrumentos de rango medio-alto.
- 10
– 11 kHz: al impulsar este rango incrementamos la agudeza de los platillos. Se
debe cortar para oscurecer la batería y la percusión.
- 14
– 15 kHz: cortar para reducir el brillo de los platillos.
Keynotes
- Lo importante es que a través de un paneo correcto podemos lograr altos niveles de claridad y limpieza en la mezcla.
- Uno de los principales errores es añadir demasiada reverberación a toda la batería, ya que produce una mezcla desenfocada y sin nitidez.
- Cada componente del kit de batería se ecualiza según las frecuencias específicas de ese componente.
Reto
Usando un loop o una grabación MIDI de batería en el
DAW de tu preferencia, configura el paneo, la reverberación y la ecualización siguiendo
las premisas mencionadas en el contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La calidad de la mezcla de la batería
puede aumentar o desmejorar la calidad de una producción musical. Por este
motivo, conforme atendamos a las reglas generales de paneo, reverberación y
ecualización para cada componente de la batería, estaremos capacitándonos para
producir un sonido claro y eficiente en la mezcla general del tema.
