Uno de los principales dilemas a los que se enfrenta el
arreglista que inicia sus pasos en el mundo de la programación orquestal MIDI
son las librerías a utilizar. A continuación, identificaremos algunas pautas
que deben ser consideradas al momento de escoger una librería para instrumentos
de viento-madera. De esta forma, tomaremos la decisión que mejor se ajustará a
nuestro flujo y necesidades creativas.
A nivel de programación MIDI, la
sección de maderas de la orquesta sinfónica presenta las siguientes
características interesantes:
- Puede
alcanzar elevados niveles de precisión sonora.
- Son
instrumentos cuya implementación es mayoritariamente monofónica.
- Algunos
de ellos, como el oboe y el fagot, poseen una cantidad limitada de sonoridades.
Generalmente, el mejor tipo de
librería para emular de forma realista los sonidos de la flauta, clarinete,
oboe, fagot y saxofones son las librerías basadas en samples. Al igual que
sucede con las cuerdas orquestales, una librería de samples multicapa para
maderas debería ser la primera opción al momento de adquirir una librería de
maderas acústicas; será necesario a fin de emular realista y efectivamente sus
diferentes colores, dinámicas y timbres. A continuación, aportaremos algunas
consideraciones adicionales:
- Buscar
librerías que no solo incluyan los instrumentos principales, como flauta, oboe,
clarinete y fagot, sino también sus variaciones como piccolo, flauta alta, corno inglés, clarinete bajo y
contrafagot. En el caso los saxofones, que no solo incluya los más comunes como
soprano, alto y tenor, sino también el barítono. De esta forma, aseguramos la
paleta de sonidos más completa posible.
- El
número de articulaciones ofrecidas. Aunque las sonoridades disponibles en los
instrumentos de viento-madera no son tan diversas como en las cuerdas, es
necesario asegurarse de contar con todas las articulaciones y sonoridades
necesarias para emular satisfactoriamente un ensamble acústico. Veamos a
continuación las articulaciones básicas necesarias en las maderas según el
instrumento:
o
Flauta:
sostenuto, legato, staccato 1 y 2, fortepiano, sforzato y frullato.
o
Oboe
y corno inglés: sostenuto, legato, staccato 1 y 2, fortepiano, sforzato y
marcato.
o
Clarinete
y clarinete bajo: sostenuto, legato, staccato 1 y 2, fortepiano, sforzato,
marcato, glissandos y frullato.
o
Fagot:
sostenuto, legato, staccato 1 y 2, y marcato.
o
Saxofones:
sostenuto, legato, staccato 1 y 2, fortepiano, sforzato, marcato, glissandos y
vibrato
- Los
sonidos ofrecidos deben ser tanto de instrumento solistas como de sonoridades
de filas completas.
- Al
igual que las cuerdas, es posible encontrar librerías de sonoridades “húmedas”
y “secas”, dependiendo del ambiente en que fue sampleada la librería y la
cantidad de reverberación utilizada. En el caso de las maderas, lo ideal es
usar librerías con un sonido más inclinado al extremo “húmedo”, debido a que la
reverberación es esencial para inspirar un sonido más fluido en la
interpretación. Por supuesto, cada arreglista debe formarse su propio criterio
a partir del análisis auditivo de cada tipo de librería.
Importante: vemos que al hablar de
staccato tenemos dos tipos, el 1 y el 2. Lo anterior se refiere a que el
staccato puede fijarse en torno a los 0.3 segundos para pasajes muy rápidos y
transiciones, o entre 0.5 o 0.7 segundos para pasajes comprendidos entre un
staccato real y un sonido sostenido.
Keynotes
- Generalmente, el mejor tipo de librería para emular de forma realista los sonidos de la flauta, clarinete, oboe, fagot y saxofones son las librerías basadas en samples.
- Al igual que sucede con las cuerdas orquestales, una librería de samples multicapa para maderas debería ser la primera opción al momento de adquirir una librería de maderas acústicas.
- El staccato puede fijarse en torno a los 0.3 segundos para pasajes muy rápidos y transiciones, o entre 0.5 o 0.7 segundos para pasajes comprendidos entre un staccato real y un sonido sostenido.
Reto
Investiga cuáles librerías actuales incluyen todas las
prestaciones mencionadas en el contenido didáctico. Crea una lista de ellas
clasificándolas por precio y fabricante.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los factores tecnológicos siempre pueden
ser desafiantes para el arreglista o compositor acostumbrado a un entorno
acústico. Sin embargo, con el conocimiento y acompañamiento adecuado, puede
tomar decisiones correctas para comenzar su camino en la programación orquestal
MIDI.
