Algunos intérpretes vocales operan eficientemente al cantar con el uso de un micrófono. Sin embargo, carecen de la fuerza necesaria para hacerlo acústicamente. Para ello, el productor musical puede disponer de recursos técnicos existentes en el canto lírico adaptados a las necesidades de proyección y potencia vocal.  Veamos.

Cantantes de ópera en musicales de teatro

En el desarrollo de musicales de teatro, el productor puede considerar el uso de voces que se han desarrollado en el canto lírico, debido al virtuosismo con el que cuentan, al ser eficientes con la voz, al reconocer la necesidad de proyección acústica y al tener la experiencia de haber recibido coaching en la expresividad artística. Sin embargo, para el aprovechamiento de dicho talento, deben realizarse ajustes en la manera como la voz es emitida.  En este sentido, se dará uso primordialmente, a las técnicas para la emisión de la voz de pecho. Esto permite que la voz sea producida sin el efecto innecesario que genera la emisión estridente característica del cantante de ópera. También su estilo, su dicción y actuación requieren ajustes, de acuerdo a las necesidades del nuevo proyecto musical.

002-09_1105_ilu01. Uso de recursos operáticos en musicales

Técnicas vocales

El cantante de ópera puede adaptarse a la música para teatro al realizar algunos cambios en su proyección vocal, de acuerdo a ello, la producción sonora hará mayor énfasis en el uso de la máscara, lo que permite que la resonancia se encuentre a nivel de la boca y haya disminución considerable del vibrato. 

Dentro del teatro se ejecutan estilos musicales diversos, tales como el Pop, Rock y Jazz. Cuando uno de ellos va a ser utilizado, entonces los vocalistas de canto lírico modifican las cualidades de su talento para adaptarlas al de dicho estilo, especialmente, en el uso de la voz de pecho.

Uso de la voz de pecho

Generalmente, el cantante lírico está enfocado en mantener su estilo y hacer brillar su registro agudo, sin adecuar su voz a las necesidades de los musicales de teatro. Incluso, algunos cantantes profesionales de ópera pueden ser escuchados en los musicales de teatro, a través de grabaciones en las que han participado, sin que hayan cambios en la emisión sonora. Una de las razones es porque los musicales han adaptado sus arreglos a tonalidades que se encuentran en el registro de paso de voces como ocurre con las sopranos, en el que la intervención de la voz de pecho y la de cabeza se encuentran y esta condición puede dificultar la emisión vocal eficiente, al ser el rango más débil. 

Por esta causa, es necesario que la técnica vocal esté dirigida a fusionar ambos sonidos en uno solo y los cantantes convencionales de los musicales de teatro pudieran carecer del coaching adecuado para usar esta técnica. De allí que el cantante lírico que sí ha desarrollado esta destreza, sea una herramienta efectiva, al convertir el sonido vocal en uno potente y excitante, en comparación al sonido débil del rango medio. De acuerdo a esto, la proyección sonora estará enfocada en evitar la producción de la voz en el rango extremadamente agudo y en el registro medio la potencia e intensidad de la voz de pecho estará presente.

Fusión del canto lírico con la música popular

Puede ocurrir que algunos cantantes líricos manifiesten renuencia a la música popular, y es que pueden ser polos opuestos en cuanto a la producción vocal. La interpretación operática está concentrada en la colocación vocal, en refinar las vocales, mientras las voces para música popular se enfocan en aplicar potencia, en ocasiones excesiva, cuya tendencia es al abuso de la voz mediante gritos y deficiencias en la respiración al cantar, que pueden ser causantes de nódulos en las cuerdas vocales.  Sin embargo, al unir ambos estilos, puede desarrollarse un aprendizaje y beneficio, tanto para los cantantes como para el show.

El aprendizaje y desarrollo del cantante lírico que incursiona en la música popular y logra adaptar su voz al estilo exigido, permite que pueda adquirir versatilidad y que el potencial que pueda tener su voz y la técnica clásica aprendida, se convierta en una herramienta efectiva para aplicarlas eficientemente en cada performance, al enriquecerlo con su capacidad respiratoria, con sus habilidades histriónicas, de colocación vocal y postura corporal, así como el uso adecuado de los resonadores al cantar, porque ha desarrollado la conciencia para reconocer cómo ubicar el sonido de su voz, acorde con la exigencia del papel que le sea asignado durante el montaje de musicales para teatro. 

002-09_1105_ilu02. Fusión del canto lírico con canto popular

La técnica virtuosa en sesiones de grabación

Durante las sesiones de grabación también puede ser usada la técnica del canto virtuoso o Bel canto, aun cuando el performance tenga un estilo diferente, debido a que una respiración correcta, la emisión sonora de la voz de pecho y la colocación adecuada de vocales, adaptada a la interpretación de vocalistas nóveles o experimentados en el canto popular y en estilos contemporáneos, beneficia las grabaciones, que por sus características tecnológicas, resalta hasta el más mínimo detalle vocal existente. 

Conclusión

Algunas personas muestran adversión hacia el canto lírico y lo encasillan como un género antiguo y pasado de moda. Sin embargo, en la industria musical ha ido en crecimiento la manifestación de dicho género, que se ha fusionado con una musicalización contemporánea. Asimismo, el uso de las técnicas vocales empleadas para el canto clásico enfocadas, principalmente, en la respiración, proyección y postura, contribuye significativamente en la salud vocal del artista, así como en el crecimiento y desarrollo del talento musical con el que cuenta. La observancia en la disciplina propia del estilo clásico, tales como la vocalización frecuente, el cuidado de la voz, la producción en la articulación de las palabras e incluso, la aplicación dinámica en los arreglos musicales deben ser herramientas recomendadas para los artistas por parte del productor musical y del coach.