Transcripción
Al escribir una canción, todos los compositores desean que la letra sea potente, que transmita bien su mensaje, y que quede grabada en la memoria de las personas.
Ya se conoce el concepto de rimas, pero quizás no se usen correctamente. Esto es evidente más que todo cuando se escribe una canción con rimas, pero la letra aún se percibe floja y falta de expresividad. ¿A qué se debe esto? Una razón puede ser el que las rimas deben usarse con criterio y juicio, y siempre con la finalidad de aumentar o afianzar la expresividad de una línea o verso. De hecho, el vínculo o enlace que una buena rima puede causar es tan poderoso que un compositor cambiaría la forma de su verso, o haría los cambios necesarios con tal de que la rima permanezca.
Resulta interesante el hecho de que cuando se entiende la razón de ser de las rimas, el cómo crearlas y el efecto que se puede lograr con ellas, el compositor puede tomar decisiones con respecto a cómo rimar. Esto pone al compositor en control de la canción, en lugar de que sea la rima quién controle la composición.
A continuación, estudiaremos algunos consejos que nos permitirán ser más efectivos con el uso de las rimas:
• Las rimas ayudan a la memoria: la rima se utilizada como una fórmula que permite recordar una frase o slogan. Esto lo entienden muy bien los anunciantes de productos, quienes escogen nombres que generen una rima pegajosa, o un slogan que combine de la misma forma con el nombre del producto. Esto debido a que, si el par de líneas riman, existen mayores probabilidades de que los oyentes recuerden su producto, o para efectos de este curso, la canción.
• Las rimas ofrecen un sentido de liberación y realización: una rima consiste en dos líneas, una de configuración y otra de terminación. La línea de configuración nos da la primera palabra para rimar, y la línea de liberación nos da la segunda, la cual completa el par de la rima. A medida que se acerca la segunda línea, la anticipación va produciendo una tensión la cual será liberada en el momento en que la rima se concrete. Por ejemplo, al escuchar A, B, C, D, E, F y G, lo que esperamos es escuchar una línea cuyo final rime con G. Por eso, al escuchar L, M, N, O y P, respiramos aliviados, debido a que la expectativa formada por la primera línea se ha resuelto. En cambio, si en la segunda línea se hubiese escuchado L, M, N, O y X, causaría un efecto sorpresivo, la tensión se mantendría de esta forma hasta que se resuelva. Es importante destacar que si se deja sin resolver la tensión esto puede sonar incómodo y fatigoso. Una forma de verlo puede ser cumplir las expectativas del oyente, pero con una ligera variante. En la segunda línea, se puede extender la rima por lo menos un par de sílabas más, de modo que se produzca más tarde de lo previsto, retrasando así el sentido de liberación. Esto puede añadir un toque de imprevisibilidad a la canción.
• Las rimas son enfáticas: una palabra que rima llama doblemente la atención sobre sí misma. Primero, está cumpliendo su rol de palabra que comunica una idea; y segundo, genera una similitud con otra palabra anterior, con la cual rima. Por su función de añadir peso y liberar la tensión de la línea, las rimas son perfectas para usarlas con aquellas palabras que se desean remarcar o enfatizar. Entonces, debemos asegurarnos que las rimas sean precisamente las palabras más importantes, las que se desea que el público retenga y rememore. Si usamos la rima sólo por rimar, sin enfatizar ningún mensaje, es probable que dicha palabra o rima pierda poder e importancia frente al público. Un consejo para trabajar en esto es escribir la línea de finalización primero, y luego la línea de configuración.
