Transcripción
Como se ha estudiado, la música Folk americana tiene sus raíces en los aportes culturales de los europeos y africanos que arribaron a dicho continente. Los músicos del oeste de África daban prioridad al ritmo, debido a la importancia que los tambores tenían en su vida diaria. Este enfoque en el ritmo, el baile y los tambores se puede apreciar en géneros modernos como el Funk y el Hip-Hop. Por otra parte, debido a que la mayor cantidad de esclavos africanos radicó en el Sur de los Estados Unidos, no es de extrañar que esta región de América sea el origen de tres grandes géneros musicales: el Góspel, el Blues y el Jazz.
En el siglo XIX, era fácil definir la música Folk, ya que se consideraba música producida o característica de entornos rurales. Sin embargo, en esta época en la que es posible contemplar una calle de Nueva York y un atardecer en Sidney de manera simultánea y en tiempo real, no es tan fácil definir qué es la música Folk. Pese a este, existen seis características que nos pueden ayudar a hacerlo:
• La música Folk varía mucho en el espacio, pero no en el tiempo: aunque la música Folk puede ser muy variada, presenta cierta resistencia al cambio, aunque esté sea pequeño. La razón de esto radica en que la música Folk está íntimamente mezclada a la cultura donde se origina, presentando dicha cultura un enfoque conservador, por lo tanto, resistente al cambio.
• La comunidad de la que emana la música Folk puede ser claramente identificada: muchas comunidades a lo largo del mundo suelen asociarse a diferentes ocupaciones, afiliaciones tribales, identidades étnicas o cualquier característica física. Otras peculiaridades constituyen patrones en discursos, comidas y nombres familiares. La música Folk está establecida sobre las actividades y rasgos característicos de una comunidad, ya sea sobre el trabajo cotidiano, la vida religiosa o el entretenimiento.
• Las canciones Folk tienen un autor u origen generalmente desconocido: debido a la manera informal en que se producía esta música, es común que ciertas canciones Folk presenten un origen desconocido, ya sea en cuanto a la ciudad donde se compuso o el autor que lo hizo.
• Las canciones Folk se han transmitido mayoritariamente a oído, además de la enseñanza verbal o el aprendizaje informal dentro de una comunidad: usualmente las canciones Folk son interpretadas por personas que han crecido y forman parte integral de una comunidad específica, las cuales aprendieron por un proceso de observación e imitación que muchas veces se tomaba como entretenimiento.
• La música Folk es generalmente producida de formas no profesionales: los intérpretes de música Folk eran personas que, inicialmente, no se dedicaban a dicha actividad bajo una modalidad de tiempo completo. La mayoría de los artistas que si lo hacían surgieron a partir del “folk revival” de los años setenta. Menos conocidos son los intérpretes de música Folk, los cuales reciben poca o ninguna retribución económica. Esta clase de músicos normalmente tocaban para conjuntos como las bandas de Bluegrass que proporcionaban música para las noches de baile en Virginia. Algunas excepciones incluyen músicos como el blues man de Georgia Blind Willie McTell o el mandolinista de Bluegrass Bill Monroe.
• La música Folk contiene formas y patrones predecibles: la mayoría de la música Folk americana cae en patrones repetitivos, los cuales resultan conocidos para los miembros de una determinada comunidad.
Gracias a la luz ofrecida por estas seis características, será posible examinar la música Folk americana con un grado mayor de entendimiento.
