En ocasiones, algunas personas que asisten a un concierto o
espectáculo musical en vivo salen sintiendo que el artista les habló
directamente a ellos. ¿Cómo es esto posible? Conforme conozcamos y dominemos
las técnicas de la comunicación “uno a uno” en la audiencia, proporcionaremos
experiencias personales al público asistente, lo cual a su vez aumentará el
impacto emocional del momento, incluso a través del tiempo.
La habilidad de establecer una conexión personal con la
audiencia puede ser aprendida, practicada y perfeccionada. La forma de hacerlo
es dirigiéndose específicamente a las personas clave, u objetivos,
seleccionadas en cada sección de la audiencia; una persona a la vez. Por
ejemplo, una forma común de romper el hielo entre el público es contando o
explicando una historia: la forma correcta de hacerlo es mirando directamente a
una persona en el escenario. Primero, el artista dirige las primeras frases a
esta persona, luego dirige su atención a la siguiente persona para comunicar
las siguientes frases, y así sucesivamente. Para asegurar una experiencia
personal y natural, es mejor finalizar la frase antes de pasar a la siguiente
persona.
Es posible encontrar artistas que personalmente son muy
simpáticos y comunicativos, pero que en el escenario tienen un comportamiento
distante, impersonal y desconectado. Cuando esto sucede, suele ser por la falta
de aplicación en el escenario de los mismos principios de interacción personal
fuera de él. Como se ha dicho, en vez de dar vueltas por el escenario sin mirar
ni concentrarse en nadie, es mejor enfocar la atención en personas individuales
clave, y comenzar así la comunicación íntima. En resumen,
el artista debe recordar que:
- Al dirigirse a la audiencia, es mejor
terminar una frase o idea antes de enfocarse en la siguiente persona.
- Debe generar compromiso y
comunicación significativa con individuos.
- Si desde el escenario no se puede ver
claramente a las personas, es preciso actual como si así fuera.
Las técnicas de la comunicación personal aplican a todo
tipo de artistas por igual, sean cantantes o instrumentistas. En el caso de los
instrumentistas, es posible que el contacto visual sea difícil o imposible en
algunos momentos, por lo que deben enfocarse en compartir todo lo que hacen con
los miembros del público; es decir, mostrar claramente las emociones del
momento. Un ejemplo de esto es el intérprete Joe Cocker, quien en ocasiones
quebraba su voz al cantar You Are So Beautiful, una canción para llorar, lo
cual transmitía una emoción poderosa a su audiencia.
La mejor forma de interpretar una obra musical es
siendo honesto y sincero, en vez de plástico. La mayoría de los miembros de la
audiencia no serán capaces de cantar, bailar o tocar un instrumento mejor que
el intérprete sobre el escenario, pero si además de su talento transmite
también sentimiento, la audiencia se sentirá como si fuera parte del
espectáculo. En otras palabras, sentirán la emoción e intensidad del intérprete
y comenzarán a entrar “en su mundo”.
Por supuesto, este nivel de compenetración y
transparencia puede ser una tarea titánica para muchos artistas que padecen de
timidez o son un poco duros para abrir su corazón incluso ante un grupo de
conocidos. El miedo provocado por esta situación puede ser difícil de sobrellevar; el artista puede pensar en esto
como su propia terapia.
Para muchos cantautores, uno de los
retos más difíciles es escribir canciones sinceras y tener las agallas de
interpretarlas frente a una audiencia, por el hecho de externar sentimientos o
episodios delicados de su vida, los cuales son tan personales. Sin embargo,
esta es de hecho una de las acciones más potentes para generar empatía y
compromiso en la audiencia; darles una parte de sí mismo, algo que no pueden
encontrar en un disco o descargar de internet. Este concepto no solo funciona
con el contacto visual uno a uno, sino también en todas las facetas de la
interpretación musical.
Si el artista tiene miedo de que el
público haga muecas o se burle al sumergirse en su interpretación, no debe
darle importancia. El artista no está siendo raro; está haciendo lo que mejor
sabe hacer. Es preciso alejar cualquier sentimiento de este tipo durante la
interpretación, un artista no debe sentir miedo de ser él mismo.
Keynotes
- La habilidad de establecer una conexión personal con la audiencia puede ser aprendida, practicada y perfeccionada.
- La mejor forma de interpretar una obra musical es siendo honesto y sincero.
- Un artista no debe sentir miedo de ser él mismo.
Reto
Haz una lista de tres artistas que, según tu opinión y
criterio, hayan desarrollado técnicas de comunicación con la audiencia
eficaces. Justifica tu selección.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La comunicación personal con la audiencia brinda
momentos inolvidables. Conforme el artista ponga todo su empeño y diligencia en
aprender, aplicar y perfeccionar las técnicas de comunicación personal,
alcanzará un grado mayor de compenetración con la audiencia, y esta le
retribuirá con un compromiso y lealtad duraderas.
