La implementación de un controlador MIDI para grabar y secuenciar la música de un instrumento de teclado es uno de los procesos más comunes en la creación musical en un entorno MIDI. Sin embargo, el arreglista necesita identificar los principales criterios para seleccionar un controlador MIDI y para escoger un sonido según el género musical abordado. De esta forma podrá crear sonidos técnica y musicalmente correctos, los cuales ayuden a sus arreglos a tener un sonido realista y profesional.

El término sección rítmica puede aplicarse a una gran cantidad de instrumentos dependiendo del estilo de la producción, incluyendo guitarras eléctricas, bajos y sintetizadores. En el proceso de secuenciación cobran relevancia dos factores importantes: primero, los sonidos y librerías seleccionados; y segundo, el controlador MIDI utilizado para interpretar y programar las partes musicales del proyecto. Para cada instrumento o sonido seleccionado podemos aplicar una serie de técnicas de secuenciación específicas que nos ayudarán a elevar su nivel.

En la mayoría de los casos, el teclado es el principal controlador MIDI utilizado para ingresar notas en un secuenciador. Bajo esta categoría están otros instrumentos que también pueden cimentar la base armónica de un proyecto, tales como piano acústico, piano eléctrico, órgano y sintetizador. Sin importar si se cuenta con entrenamiento formal en la interpretación de instrumentos de teclado, el controlador MIDI es sumamente importante para el envío y recepción de mensajes MIDI, por lo que su implementación en un entorno moderno de producción es vital.

Aunque las opciones a nivel de controladores MIDI sean muy amplias en el mercado, el arreglista debe procurar aquel cuyas funciones y prestaciones se ajusten mejor a sus necesidades y presupuesto. También es recomendable que el controlador MIDI utilizado incluye el pitch bend, la rueda de modulación y al menos un slider asignable a cualquier control de cambio MIDI. Lo anterior es de extrema importancia ya que son factores necesarios para obtener un mayor realismo en la secuenciación de música para instrumentos como cuerdas, maderas y metales. También se recomienda contar con al menos un controlador que sea capaz de enviar mensajes Aftertouch a fin de contar con mayor control y expresividad en la interpretación. Para proyectos de gran envergadura se recomienda utilizar controladores con 88 teclas, lo que nos permite acceder a los registros de todos los instrumentos y a las key switches, es decir, teclas programas para enviar mensajes MIDI específicos.

Generalmente, el controlador MIDI es utilizado para secuenciar la parte de los teclados, incluyendo principalmente las partes de piano. Cuando hablamos de sintetizador, nos referimos esencialmente a cualquier sonoridad que no corresponda con la de un instrumento acústico.

El piano acústico es uno de los instrumentos más fáciles de secuenciar, especialmente porque el controlador MIDI usa un teclado similar para ingresar las notas. Antes de utilizar uno, el arreglista debe asegurarse de que la curva de respuesta del controlador esté bien balanceada según el estilo de interpretación utilizado en la secuenciación. Cuando se graban pianos acústicos es recomendable tener una respuesta dinámica completa tanto en el dispositivo MIDI como en el sonido utilizado.

Una vez establecido el controlador MIDI, el arreglista debe decidir que tipo de sonido o patch de piano utilizar. Básicamente, para el piano existen dos tipos, los sonidos sintetizados o las grabaciones o samples. Los primeros son suficientes para producciones de Rock y Pop, y los segundos cobran relevancia en producciones de Jazz, música clásica y otros entornos basados en un sonido acústico. Cada uno de los tipos de piano tiene sus ventajas, tales como:

• Piano sintetizado: tiende a sonar más “nervioso y cortante”, con un sonido con mucho peso en su registro medio, lo que ofrece una opción ideal para canciones Pop donde es importante mantener el piano que destaque en la mezcla sin sobrepasar las pistas de bajo y guitarra.
• Piano grabado: funciona para obtener el sonido realista y completo del piano acústico. Al seleccionar esta opción es necesario no solo fijarse en la calidad del sonido, sino en que el patch o librería ofrezca las suficientes opciones para aprovechar el ambiente acústico que rodea al instrumento.

Al momento de escoger una librería, es importante asegurarse que sea lo suficientemente versátil para cubrir diferentes estilos como Pop, Rock, Jazz y música clásica. En la actualidad existen excelentes opciones que no solo emulan de forma bastante satisfactorio ciertos modelos físicos de piano acústico, tales como Steinway, Yamaha y Bösendorfer, sino que también otorgan control sobre cada posible parámetro tales como curva de respuesta al teclado, rango dinámico, timbre, pedales, entre otros. Generalmente, este tipo de librerías o plugins suelen consumir muchos recursos de CPU, por lo que es indispensable contar con un equipo de alto rendimiento.

Como se ha dicho, el sonido de piano seleccionado es vital para el éxito de una producción. Convencionalmente, se usan sonidos suaves, melosos y cálidos para producciones clásicas o de Jazz; y sonidos más brillantes y “cortantes” para música Rock y Pop. Una vez el arreglista haya encontrado el sonido perfecto, puede proceder a grabar.

Keynotes

• En el proceso de secuenciación cobran relevancia dos factores importantes: primero, los sonidos y librerías seleccionados; y segundo, el controlador MIDI utilizado para interpretar y programar las partes musicales del proyecto.
  
• Aunque las opciones a nivel de controladores MIDI sean muy amplias en el mercado, el arreglista debe procurar aquel cuyas funciones y prestaciones se ajusten mejor a sus necesidades y presupuesto.
  
• En la actualidad existen excelentes opciones de librerías de piano que no solo emulan de forma bastante satisfactorio ciertos modelos físicos de piano acústico, tales como Steinway, Yamaha y Bösendorfer, sino que también otorgan control sobre cada posible parámetro tales como curva de respuesta al teclado, rango dinámico, timbre, pedales, entre otros.

Reto

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Conclusión

Un arreglista con un buen controlador MIDI y buenas librerías de sonidos es capaz de emular de forma sumamente realista el sonido de los mejores pianos acústicos. Solo necesita aplicar su mejor criterio en la obtención del sonido perfecto según el género musical que esté trabajando.