Transcripción
La reverberación artificial también puede contribuir a lograr una mayor cohesión sonora entre diferentes instrumentos. Consideremos el siguiente ejemplo. Un ensamble de cámara de instrumentos de cuerda es grabado con micrófonos a una distancia relativamente corta de cada instrumento. Asimismo, cada instrumentista se ubicó lejos del otro dentro del cuarto de grabación y se empleó gobos para aislarlos.
El enfoque tradicional para la grabación de música académica europea consiste en ubicar a los músicos como normalmente lo hacen en un concierto y captar el ensamble con varios pares de micrófonos colocados a distancias corta, media y larga. Luego, los micrófonos cercanos son utilizados únicamente para aportar detalle. El enfoque utilizado en esta grabación corresponde a técnicas utilizadas con mayor frecuencia en música Pop o cuando se desea obtener una sonoridad más moderna.
La principal desventaja de esta técnica es la falta de cohesión entre cada instrumento, ya que no se captó el sonido combinado acústicamente de todo el ensamble en el recinto, además de que cada micrófono captaba poco leakage o reverberación natural. No obstante, la principal ventaja de este método es la versatilidad de edición y procesamiento que brinda, ya que cada instrumento se encuentra relativamente aislado de los demás.
Audio 6.18. Grabación de contrabajo
Audio 6.18. Grabación de contrabajo
Audio 6.19. Grabación de cello
Audio 6.19. Grabación de cello
Audio 6.20. Grabación de viola
Audio 6.20. Grabación de viola
Audio 6.21. Grabación de violín 1
Audio 6.21. Grabación de violín 1
Audio 6.22. Grabación de violín 2
Audio 6.22. Grabación de violín 2
Audio 6.23. Grabación de quinteto de cuerdas sin reverberación
Audio 6.23. Grabación de quinteto de cuerdas sin reverberación
Si se desea aportar cohesión a estas grabaciones, de manera que se produzca la sensación de que todos los músicos se encuentran en el mismo espacio, y no se cuenta con grabaciones de reverberación natural, es posible utilizar dispositivos de reverberación artificial. Al utilizar la misma reverberación para todos los instrumentos, es posible reproducir la sensación de que todos se encuentran en el mismo espacio acústico.
Audio 6.24. Grabación de quinteto de cuerdas con reverberación
Audio 6.24. Grabación de quinteto de cuerdas con reverberación
Para aportar cohesión a ensambles de instrumentos, se suele preferir reverberaciones digitales, tanto convencionales como por convolución. Recordemos que, para brindar cohesión, se busca emular la reverberación natural que ocurriría en un espacio si todos los instrumentos hubiesen tocado juntos en ese mismo lugar y se hubiese captado las reflexiones resultantes. Los dispositivos de reverberación digital brindan el grado de realismo necesario para este fin.
En este punto, es beneficioso mencionar algunas referencias musicales específicas. En la canción de The Beatles, “Eleanor Rigby” de 1966, es posible notar importantes decisiones de producción de Sir George Martin. Una de ellas, es la captación de los instrumentos de cuerda frotada por medio de close miking, lo cual distaba de lo acostumbrado en esa época. El sonido de las cuerdas es brillante y agresivo, muy diferente del sonido de las cuerdas “espaciosas” y prolijas captadas por room miking.
Audición recomendada. “Eleanor Rigby” de The Beatles
Una vertiente más moderna es la grabación de “Quarter Chicken Dark” de Yo-Yo ma, Chris Thile, Stuart Duncan y Edgar Meyer. Notamos una sensación de cercanía con cada instrumento y una importante separación entre cada uno. No obstante, se percibe claramente una reverberación que aporta coherencia a todos los instrumentos.
Audición recomendada. “Quarter Chicken Dark” de Yo-Yo ma, Chris Thile, Stuart Duncan y Edgar Meyer
