La orquestación no solo se trata de conocer a fondo los instrumentos de la orquesta. Debido a que generalmente el piano es el instrumento base para la composición y el arreglo, es importante conocer los principales riesgos relacionados con la transcripción musical del piano a un conjunto instrumental. De esta forma, el arreglista se asegurará de producir el resultado musical deseado.

El piano ofrece una amplia paleta de notas para llevar a cabo el proceso de composición. Aun así, existen ciertos aspectos que pueden ser un bache u obstáculo para el arreglista, los cuales son:

• Uniformidad tímbrica: el piano ofrece un único timbre sonoro, por lo que la mezcla y balance armónicos ocurren de forma natural, a diferencia de la música completamente orquestada. Si el orquestador escribiera para una sección de cuerdas, puede transcribir la música desde el piano con la seguridad de obtener un resultado correcto. Lo mismo aplica si se transcribe del piano a una sección de trombones o una sección de cornos. En estos tres casos, el ensamble destino, es decir las cuerdas, los trombones y los cornos, poseen uniformidad tímbrica en sí mismos. Sin embargo, si se transcribe para un ensamble con enorme diversidad tímbrica, como las maderas, la presentación final puede brindar un resultado muy distinto al ofrecido por el piano. En este escenario, el orquestador debe ser consciente de las diferencias tímbricas en cada instrumento, así como su peso, balance e intensidad.
• Respiración y duración: tocar una nota en el piano no toma en cuenta el elemento de la respiración, vital para los instrumentos de viento, y presenta notables diferencias a nivel de duración del sonido, tema importante en las cuerdas. Por eso, aunque un pasaje pueda sonar muy bien en el piano, si se transcribe a los vientos y no se proveen los suficientes lugares para respirar, el resultado final será diferente.
• Dificultades técnicas: las diferencias técnicas de interpretativas entre el piano y los demás instrumentos de la orquesta son notorias. Un pasaje que puede ser muy fácil en el piano puede ser extremadamente difícil en otros instrumentos. Por ejemplo, tocar las notas más agudas del piano solo requiere tocar las teclas respectivas, sin mayor esfuerzo del ejecutante. Sin embargo, tanto para las cuerdas como para los vientos, la interpretación de dichas notas puede ser incluso imposible para muchos instrumentos. Lo mismo ocurre con pasajes con cromatismos, los cuales suelen ser más complicados para instrumentistas de cuerda, o en el arpa, instrumento que funciona de forma diatónica. A nivel de los metales, la utilización de sordinas y otros implementos pueden ser una causa notable de diferencia de sonido con respecto al piano.
• Variación de capacidad tonal: un orquestador experimentado sabe que con escribir forte o piano un determinado pasaje, podría no ser suficiente para producir el efecto deseado en un instrumento específico. Cada instrumento tiene una capacidad tonal específico, lo cual debe ser tomado en cuenta antes de asignar dinámicas a un instrumento. El piano de algunos instrumentos puede ser diferente al de otros. Por ejemplo, una dinámica suave para instrumentos de metal sonará más fuerte que escribir la misma dinámica en las cuerdas.
• Pedal de sustain: en la orquesta no existe un pedal de sustain tal como se implementa en el piano. Si desea producir el efecto el orquestador debe usar sabiamente la instrumentación ofrecida para emularlo.
• Conducción de voces: la forma en que un orquestador transcriba el voicing del piano a un ensamble o conjunto instrumental puede evidenciar su experiencia o falta de ella. Puede parecer lógico que la asignación de voces debe seguir el orden de altura de las notas, por ejemplo, la nota más aguda para la flauta, la siguiente para el oboe, la siguiente para el clarinete y la más grave para el fagot, hablando de un ensamble de maderas. Sin embargo, cuando existen notables diferencias tímbricas en la sección destino, el resultado puede ser poco balanceado y musicalmente pobre. El orquestador conoce las características tímbricas de los instrumentos, lo que le ayuda adaptar la asignación de las voces con la finalidad de conseguir el efecto deseado, lo cual a veces implica modificar la asignación de voces con respecto a la música en el piano. En otros ensambles tímbricamente más homogéneos, como las cuerdas, es posible transcribir las voces tal cual se encuentran en el piano sin mayores contratiempos.

La forma correcta de tomar el papel del piano en la composición y arreglo para conjuntos orquestales es el de una guía sonora, y no como el de una replicación exacta del sonido final. De esta forma, será más fácil para el arreglista usar esta herramienta para obtener los resultados deseados.

Keynotes

• Si el orquestador escribiera para una sección de cuerdas, puede transcribir la música desde el piano con la seguridad de obtener un resultado correcto.
  
• Un pasaje que puede ser muy fácil en el piano puede ser extremadamente difícil en otros instrumentos.
  
• La forma correcta de tomar el papel del piano en la composición y arreglo para conjuntos orquestales es el de una guía sonora, y no como el de una replicación exacta del sonido final.
  

Reto 

Escribe un pasaje musical de cuatro compases para piano. Debe tener acordes de cuatro notas. Transcríbelo de forma exacta, sin modificar el orden de las voces, a los siguientes conjuntos sin modificar su orden convencional de ubicación:

• Orquesta de cuerdas
• Quinteto clásico
• Quinteto de metales

Identifica en cuáles ensambles funciona mejor, o no, la transcripción, e indica por qué.

Tiempo disponible: 1 hora.

Conclusión 

Es posible identificar la experiencia de un arreglista u orquestador al observar la forma en que transcribe música de un piano a un conjunto instrumental. A medida que conozca los principales riesgos de esta práctica, sabrá evitarlos o adaptarlos a fin de asegurar el resultado musical deseado.