El éxito de un espectáculo en vivo requiere trabajo, empeño y
práctica. Algunas de las buenas prácticas que el artista puede implementar
incluyen tratar a toda audiencia como si fuera una primera vez, divertirse
sobre el escenario y trabajar arduamente. De esta forma, es más fácil capturar el
interés y compromiso de una audiencia, formando el ambiente ideal para
experimentar un espectáculo de calidad profesional.
Asumir una nueva audiencia
Existen artistas que piensan que las personas han visto su espectáculo demasiadas veces, por lo que procuran modificarlo con mucha frecuencia. En la mayoría de los casos, es recomendable asumir que las personas no
han visto o participado de un concierto antes. En los casos donde una persona
esté presenciando un espectáculo por segunda o tercera vez, lo importante es
que el artista se entregue a sí mismo y ofrezca una actuación destacada; de
esta forma, la persona no se aburrirá aunque no sea su primera vez.
Divertirse sobre el escenario
El artista que muestra a su audiencia que está
disfrutando el espectáculo, encuentra más sencillo entablar una conexión
emocional con ellos. El artista debe ser consciente de la imagen que proyecta
desde la perspectiva de la audiencia, no la suya propia. A continuación,
indicaremos algunas formas en las que el artista puede asegurarse de mostrar
que disfruta el espectáculo:
- Sonreír: en todo momento, el artista
debe ser consciente de sí mismo sobre el escenario y mostrar sus emociones. Si
se puede mostrar una sonrisa, está bien. Hacerlo ayuda a que la audiencia se
sienta más parte del concierto.
- Ser realista: lo ideal es disfrutar
tanto el espectáculo que el artista no lo pueda contener. En ese momento, no
tendrá que pretender o fingir sentir algo que no siente; su alegría será real,
lo cual probablemente termine contagiando a la misma audiencia.
- Grabarse a sí mismo: una excelente
forma de identificar si el artista está disfrutando el espectáculo es grabarse
en video. En ocasiones, los artistas pueden pensar que saben exactamente qué
están haciendo o como se están mostrando sobre el escenario, pero al examinarse
en video podrían llevarse una o varias sorpresas. Con un video, el artista
puede estudiar sus movimientos y expresiones faciales, a fin de asegurar que
está enviando al público el mensaje correcto.
Trabajar arduamente
El artista debe trabajar arduamente sobre el escenario,
al punto de que sienta que no podrá hacerlo durante toda la presentación. Al
público le gusta ver al artista sumergido en el espectáculo, al punto de sudar
por el esfuerzo continuo. Grandes intérpretes en la industria musical son
recordados por su capacidad de trabajo arduo, tales como James Brown. Por
supuesto, este punto debe tratarse con criterio, debido a que la imagen del
artista intenso y sudoroso no siempre corresponde con la imagen e identidad de
algunos artistas, tales como Enya o Josh Groban.
Keynotes
- En la mayoría de los casos, es recomendable asumir que las personas no han visto o participado de un concierto ante.
- El artista que muestra a su audiencia que está disfrutando el espectáculo, encuentra más sencillo entablar una conexión emocional con ellos.
- Al público le gusta ver al artista sumergido en el espectáculo, al punto de sudar por el esfuerzo continuo.
Reto
Busca o investiga acerca de, al menos, un concierto en
vivo donde el artista haya implementado al menos una de las acciones
mencionadas con el contenido didáctico. Identifica el efecto y respuesta de la
audiencia a fin de determinar si la acción fue eficaz.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Para brindar espectáculos profesionales, el artista
debe poner todo su empeño en formar un ambiente ideal. Algunas de las acciones
que puede implementar para lograrlo incluyen mostrar que se divierte sobre el
escenario y tratar a su audiencia como si fuera la primera vez con ella. De
esta forma, desarrolla la empatía necesaria para obtener una conexión emocional
perdurable e intensa.
