El artista que comprende el flujo de un espectáculo es capaz de manipularlo con la finalidad de obtener de su audiencia las reacciones deseadas. El conocimiento de la presión de la audiencia genera la conciencia necesaria para mantener el espectáculo interesante.

La presión de la audiencia se crea cuando la interpretación del artista en el escenario hace que la audiencia se interese e involucre más con el espectáculo. Dicho de otra forma, cuando el intérprete logra que la audiencia entre en su mundo. Conforme el artista se esfuerce por mantener ese interés y entrega, dicho estado en la audiencia se puede mantener. Cuando ocurre todo lo contrario, se dice que existe un “aire muerto”.

El aire muerte es el estado en que la audiencia no está conectada con el intérprete ni comprometida con el espectáculo debido a la pérdida de interés y al aburrimiento. Generalmente, la principal razón de su existencia es que el espectáculo no ofrece nada nuevo, ni tiene los debidos momentos de tensión y relajación.

Evitar el aire muerto es una de las principales preocupaciones del artista sobre el escenario. Los efectos del aire muerto generan que la audiencia comience a dejar el mundo del intérprete y a interesarse por otros temas, como la persona que está paseando sus mascotas, las notificaciones de Instagram, el lugar de comida china más cercano, entre otros. En fin, el aire muerto genera pérdida de interés en la audiencia y que se interesen por cualquier cosa menos el artista y su espectáculo.

La presión de la audiencia es un reto para cualquier artista al momento de enfrentarse a ella, ya que deben participar juntos en la creación de una verdadera experiencia. En lo que respecta a la interpretación musical en un escenario, la mayoría de las veces un reto significa que no es aburrido. Por otro lado, si el reto es demasiado grande, resulta abrumador. En medio se encuentra el concepto de “flujo”, el cual es psicológicamente relevante. Un reto con una cantidad adecuada de presión de la audiencia crea el flujo adecuado de un espectáculo. Al decir que es preciso mantener la presión de la audiencia, decimos que es necesario mantenerla comprometida y entusiasmada.

Autores como Mindi Abair, Lance Abair y Ross Cooper ofrece una comparación interesante entre las leyes de la física y una interpretación musical en vivo. Veamos:

• La primera ley de Newton dice que “un objeto en reposo presenta la tendencia de permanecer en reposo, y un objeto en movimiento presenta la tendencia a permanecer en movimiento con la misma velocidad y dirección a menos que actúe en él una fuerza desequilibrada”. En resumidas cuentas, los objetos tienden a mantenerse en el estado en que están. La resistencia al cambio de estado, sea en reposo o movimiento, es llamado inercia. En una interpretación musical en vivo, la audiencia permanecerá desinteresada de hacer cualquier cosa hasta que el artista usa sus habilidades comunicativas para sacarla del estado de letargo y llevarla a uno de entusiasmo, participación y entrega. Por supuesto, algunas audiencias son más difíciles que otras, por lo que el esfuerzo requerido en el artista para captar su atención debe ser mayor.
• La segunda ley de Newton dice que una fuerza es el empuje o arrastre derivado de la interacción de un objeto con otro. Siempre que se produzca una interacción entre dos objetos, allí existe una fuerza actuando sobre ellos. Cuando la interacción finaliza, los objetos dejan de experimentar la fuerza actuando sobre ellos. Como resultado, la fuerza solo existe producto de una interacción. En la interpretación en vivo, un intérprete entregado y una audiencia comprometida crean un espectáculo poderoso. Si la entrega o el compromiso dejan de existir, la experiencia finaliza.
• La tercera ley de Newton indica que por cada acción existe una reacción igual y contraria. En la interpretación musical en vivo, esto se puede traducir en que si el intérprete se monta en el escenario transmitiendo energía, el nivel de energía de la audiencia tiende a incrementarse.

De esta forma observamos la relación entre leyes físicas y la interpretación musical en vivo.

Keynotes

• La presión de la audiencia se crea cuando la interpretación del artista en el escenario hace que la audiencia se interese e involucre más con el espectáculo.
  
• La presión de la audiencia es un reto para cualquier artista al momento de enfrentarse a ella.
  
• Un reto con una cantidad adecuada de presión de la audiencia crea el flujo adecuado de un espectáculo.
  

Reto 

Si eres un artista, recuerda un momento en que hayas sentido una reacción positiva de la audiencia por una acción que hayas realizado. Si no eres un artista, entrevista a dos o tres con la finalidad de identificar las acciones ejecutadas que les ayudaron a tener una reacción positiva en su público.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

En un espectáculo musical exitoso ocurren experiencias significativas a partir del manejo correcto de las habilidades comunicativas del artista y de las fuerzas de interacción entre si mismo y la audiencia. La constancia y el conocimiento correcto harán la diferencia en la experiencia del artista en sus interpretaciones en vivo.