La música Rock y Pop se encuentra ampliamente difundida en la industria
musical actual, siendo las cuerdas constituyen uno de los sonidos más
utilizados en las producciones pertenecientes a dicho género. El dominio de su
implementación aumenta el valor del compositor o arreglista debido a la
difusión y elevada demanda del género musical.
El uso de las cuerdas en géneros como
el Rock y el Pop forma parte de un sonido familiar dentro de dichos estilos.
Una de sus ventajas en relación a la escritura e interpretación en instrumentos
de cuerda es su facilidad de transmitir una amplia gama de emociones. A lo
largo del tiempo, el sonido de las cuerdas ha tenido un lugar significativo en
muchas producciones de bandas de Rock y Pop, tanto para melodías importantes
como para acompañamientos, ya sea como solistas o como sección. De hecho, las cuerdas siguen siendo populares en la actualidad.
Un hecho interesante es que las
bandas de Rock y Pop suelen usar las cuerdas de una forma muy similar a los compositores
académicos. Como resultado, cualquier intérprete de cuerda de formación
académica europea puede participar en un ensamble o producción de Rock o Pop
sin requerir demasiados cambios a nivel de técnica o interpretación.
Notas repetidas
En el Rock y el Pop, el impulso
creado frecuentemente por la utilización de un acompañamiento de notas
repetidas, es capaz de dotar al arreglo de un intenso ritmo. Desde
composiciones académicas como Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, el barbero de
Sevilla de Rossini, y La consagración de la primavera de Stravinsky, hasta
canciones como Eleanor Rigby de The Beatles, Kashmir de Led Zeppelin, y Viva la
Vida de Coldplay, todas estas obras dan constancia de la versatilidad de las
notas repetidas en las cuerdas a través de los tiempos.
Para crear una sección convincente,
basta con indicar la ubicación de los acentos y dejar que los intérpretes
aporten el groove necesario. El resultado será un poderoso sonido; veamos:
012-06_0206_ilu01. Ejemplo de sección
de notas repetidas en las cuerdas
012-06_0206_aud01. Audio de ejemplo
de sección de notas repetidas en las cuerdas
0
En el ejemplo, vemos que la armonía
se muestra a través de un acorde por compás en un ritmo constante de corcheas;
los acentos contribuyen a aumentar el impacto del pasaje.
Entre los artistas destacados por la
utilización de las cuerdas en el Rock y el Pop podemos mencionar a Don
“Sugarcane” Harris y Papa John Creach, quienes iniciaron su carrera como
estrellas de Rock en la década de los cincuenta, trabajando con artistas como
Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Hot Tuna. Además, también podemos
revisar la trayectoria de Jean-Luc Ponty y sus trabajos en el mundo del Rock,
así como los de Jerry Goodman, su predecesor en la Mahavishnu Orchestra. Entre
los violinistas que han realizado una valiosa contribución en espectáculos de
Rock de clase mundial, podemos mencionar los siguientes:
- Soozie Tyrell con Bruce Springsteen,
Elvis Costello y John Hammond.
- Lisa
Germano con John Mellencamp, U2 y Sheryl Crow.
- Scarlet Rivera con Bob
Dylan, Tracy Chapman y las Indigo Girls.
- Mark
Wood y Joe Deninzon como nombres adicionales.
Para escuchar ejemplos de una
implementación eficaz de las cuerdas en producciones de Pop y Rock, es
recomendable repasar la discografía de artistas como Led Zeppelin, The Beatles,
Michael Jackson, Radiohead, y música Motown en general.
Keynotes
- Una de las ventajas del Rock y el Pop relación a la escritura e interpretación en instrumentos de cuerda es su facilidad de transmitir una amplia gama de emociones.
- Las bandas de Rock y Pop suelen usar las cuerdas de una forma muy similar a los compositores académicos.
- Entre los artistas destacados por la utilización de las cuerdas en el Rock y el Pop podemos mencionar a Don “Sugarcane” Harris y Papa John Creach
Reto
Busca y escucha las siguientes canciones:
- Eleanor Rigby de The Beatles
- Kashmir de Led Zeppelin
- Viva
la Vida de Coldplay
Analiza la instrumentación de las
cuerdas e identifica sus características melódicas, rítmicas y armónicas más
relevantes.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La industria musical moderna ha
difundido algunos géneros musicales más que otros, entre ellos el Rock y el
Pop. La solvencia de un compositor o arreglista para darle el tratamiento
adecuado a las cuerdas en esos estilos aumentará su valor como profesionales en
la industria. La audición constante de obras referentes y la experimentación
continua aportará las habilidades necesarias para crear producciones de
calidad.
