La cuerda es una sección valiosa dentro del arreglo
orquestal, especialmente en lo que melodÃas se refiere. A continuación,
estudiaremos las ventajas melódicas de la cuerda, tanto como sección como instrumentos
por separado. Identificar los entornos ideales de aplicación afilarán el
criterio del compositor y aumentarán su comprensión acerca de cómo usar esta
sección en el arreglo a fin de obtener resultados impresionantes.
En un arreglo orquestal, la
versatilidad de la sección de cuerdas le permite cumplir casi cualquier
función. Incluso, muchos compositores y arreglistas piensan que es la sección
más flexible y expresiva de la orquesta. Las cuerdas pueden tocar melodÃas,
contramelodÃas, rellenos melódicos, fondos armónicos y acompañamientos
rÃtmicos, cada aplicación con sus propios requerimientos especÃficos.
MelodÃas
Las cuerdas, especialmente los
violines, son frecuentemente utilizadas para llevar la armonÃa de una obra. Si
el arreglista o compositor tienen dudas acerca de como comenzar una obra, puede
estar seguro de que comenzar asignando la melodÃa a las cuerdas puede dar
resultado. En estos casos, siempre es necesario considerar la octava o registro
más adecuado según nuestras necesidades. Por ejemplo, las cuerdas bajas del
chelo son cálidas y ricas, pero posiblemente no funcione tan bien en el arreglo
como el registro alto de un violÃn. El registro de la viola abarca de forma
excelente la voz humana, pero su timbre no es tan llamativo o destacado como el
del violÃn.
Por otro lado, cuando los violines se
usan para la melodÃa pueden interferir con otros instrumentos, como las voces.
Para identificar el criterio correcto es necesario escuchar mucha música y
estudiar las aplicaciones implementadas en cada obra analizada.
Un método eficaz para destacar la
melodÃa de un arreglo es doblarla en octavas. Por ejemplo, si tenemos una
melodÃa en las violas podemos agregar a los violines una octava por encima a
fin de darle protagonismo y brillo. Por otro lado, si tenemos la misma melodÃa
y agregamos a los chelos una octava por debajo, obtendremos más peso y firmeza.
012-06_0106_ilu01. MelodÃa en violas
con violines doblando una octava por arriba
012-06_0106_aud01. MelodÃa en violas
con violines doblando una octava por arriba
0
012-06_0106_ilu02. MelodÃa en violas
y violines con chelos doblando una octava por debajo
012-06_0106_aud02. MelodÃa en violas
y violines con chelos doblando una octava por debajo
0
Por supuesto, la asignación de la
melodÃa a un instrumento de las cuerdas dependerá de muchos factores, tales
como timbre, dinámicas, densidad instrumental, entre otros. Por ejemplo, las
violas pueden funcionar llevando la melodÃa en una sección con poco
acompañamiento y poca densidad instrumental. Los violonchelos pueden funcionar
incluso en pasajes con densidad un poco mayor debido a poseen más potencia y
proyección que las violas. Los contrabajos son pocas veces utilizados para llevar
una melodÃa como sección independiente; la mayorÃa de las veces doblan la
melodÃa de los violonchelos.
012-06_0106_ilu03. MelodÃa en las
violas
012-06_0106_aud03. MelodÃa en las
violas
0
012-06_0106_ilu04. MelodÃa en los
violonchelos
012-06_0106_aud04. MelodÃa en los
violonchelos
0
012-06_0106_ilu05. MelodÃa en los
contrabajos
012-06_0106_aud05. MelodÃa en los
contrabajos
0
012-06_0106_ilu06. MelodÃa en los
violonchelos y contrabajos
012-06_0106_aud06. MelodÃa en los
violonchelos y contrabajos
0
ContramelodÃas
Podemos definir la contramelodÃa como
una lÃnea melódica complementaria y simultánea a la melodÃa principal. Es ideal
colocar la contramelodÃa en un registro diferente con la finalidad de que la
melodÃa original no pierda prominencia. Veamos un ejemplo:
012-06_0106_ilu07. Ejemplo de
contramelodÃa en las cuerdas
012-06_0106_aud07. Ejemplo de
contramelodÃa en las cuerdas
0
En este ejemplo, los primeros
violines llevan una melodÃa y los segundos violines llevan la contramelodÃa; el
resto de la sección permanece ejecutando un acompañamiento sencillo.
Armonización de lÃneas melódicas
Las cuerdas también son eficaces para
armonizar lÃneas melódicas, lo cual significa que cada sección se moverá de
forma similar a la melodÃa, pero ejecutando notas diferentes del acorde a fin
de formar la armonÃa. Dicha práctica otorga coherencia, unidad y fuerza a la
melodÃa, asà como uniformidad tÃmbrica. Veamos un ejemplo:
012-06_0106_ilu08. Ejemplo de
armonización de lÃneas melódicas en las cuerdas
012-06_0106_aud08. Ejemplo de
armonización de lÃneas melódicas en las cuerdas
0
En este caso, vemos la melodÃa en los
primeros violines, mientras que segundos, violas y chelos se mueven de forma
similar pero tocando otras notas del acorde. El contrabajo permanece marcando
los primeros tiempos de cada compás.
Keynotes
- Muchos compositores y arreglistas piensan que las cuerdas son la sección más flexible y expresiva de la orquesta.
- La asignación de la melodÃa a un instrumento de las cuerdas dependerá de muchos factores, tales como timbre, dinámicas, densidad instrumental, entre otros.
- La armonización de lÃneas melódicas en las cuerdas otorga coherencia, unidad y fuerza a la melodÃa, asà como uniformidad tÃmbrica.
Reto
Escribe una melodÃa de cuatro compases y realiza
cuatro instrumentaciones siguiendo las siguientes pautas:
- Instrumentación
1: la melodÃa la llevan los violines en octavas.
- Instrumentación
2: la melodÃa la llevan los violines con octava inferior en el violonchelo.
- Instrumentación
3: la melodÃa la llevan las violas.
- Instrumentación
4: la melodÃa la llevan los contrabajos.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Cuando las cuerdas se usan
correctamente, el arreglo instrumental se ve enormemente beneficiado. Al
identificar las mejores aplicaciones para las cuerdas como una sección y en
instrumentos individuales, obtenemos resultados sonoros impresionantes.
