El manejo de la profundidad en la mezcla se relaciona casi enteramente con la manipulación de la reverberación. Una reverberación correctamente trabajada aporta cohesión, unidad y esa sensación de “recinto o escenario” tan necesaria en la música orquestal. A continuación, identificaremos algunas técnicas de implementación de reverberación en una orquesta sinfónica con la finalidad de mantener un sonido impactante y coherente en el ensamble.

Cuando hablamos de profundidad en el sonido es hora de hablar de reverberación. Con frecuencia la técnica más utilizada en una mezcla orquestal es usar una única reverberación de salón para el ensamble completo. Lo anterior no tiene por qué ser una mala idea; si funciona está bien. Sin embargo, es posible obtener un sonido mucho más grande y acabado al aprovechar al máximo las diferentes técnicas de reverberación y profundidad. La meta es lograr una mayor separación a fin de crear más profundidad entre las diferentes secciones de la orquesta sin romper la ilusión de que la música está siendo interpretada completamente dentro de un gran salón.

La idea es usar tres tipos diferentes de reverberación para las cuerdas, las maderas y los metales. La correcta manipulación de estas tres reverberaciones ayudará a crear profundidad entre las diferentes secciones de la orquesta. Importante: debemos desactivar o deshabilitar cualquier plugin de reverberación adicional desde nuestras librerías antes de usar nuestras propias librerías de reverberación. No es conveniente usar una reverb encima de otra reverb, ya que solo conseguiremos enlodar el sonido.

Reverberación para cuerdas

Para las cuerdas es buena idea mantener la simplicidad. Podemos enviar al bus de cuerdas una reverb de salón de tamaño normal, aproximadamente de 2 segundos de decay, lo cual funciona generalmente bien. Las cuerdas están al frente de la orquesta y usar mucha reverb no suele ser la mejor idea, a menos que la pieza tenga un sonido lento con mucho legato.

Reverberación para maderas

Para los instrumentos de viento-madera, la respuesta correcta sería que la reverberación depende de cada situación. Las maderas a menudo son instrumentos solistas, no ensambles, por lo que aportan una gran riqueza tímbrica, detalle y personalidad a la música. Si una madera interpreta una parte soista en una orquestación sencilla, mucha reverberación puede sonar bien y darle una exuberación apropiada. Sin embargo, si la orquestación es densa o compleja, manejarlo de la misma forma puede ser contraproducente, ya que la textura general de la pieza se verá comprometida.

Reverberación para metales

La reverberación para instrumentos de viento-metal puede ser un poco más complicada. Al igual que las cuerdas, es recomendable usar una reverberación de gran salón, preferiblemente el mismo preset usado en las cuerdas pero un 20% más largo, lo que causa en los metales un sonido más “mojado” o “húmedo” en comparación con las cuerdas. Luego, en el bus de los metales, antes de que la señal sea enviada a la reverb principal, agregamos otro plugin de reverb con el decay al mínimo, con la mezcla en un 100% wet y la posición en 0%. Por supuesto, este efecto se puede obtener de diferentes maneras dependiendo del plugin utilizado. En este caso se plantea el ejemplo con el plugin Eventide 2016 Stereo Room. En todo caso, sin importar el plugin la meta es la misma: colocar el sonido completo de los metales en un espacio ligeramente diferente antes de enviar su señal a la reverb principal. Con esta técnica buscamos emular el efecto de las reflexiones tempranas causadas en la interpretación real en un recinto real. Al usar esta técnica apropiadamente creamos una separación sublime en el sonido de los metales y añadimos profundidad en comparación con las cuerdas, sin dejar de sonar coherente debido a que la reverb principal es la misma.

Keynotes

• Debemos desactivar o deshabilitar cualquier plugin de reverberación adicional desde nuestras librerías antes de usar nuestras propias librerías de reverberación.
  
• Las cuerdas están al frente de la orquesta y usar mucha reverb no suele ser la mejor idea, a menos que la pieza tenga un sonido lento con mucho legato.
  
• Si una madera interpreta una parte soista en una orquestación sencilla, mucha reverberación puede sonar bien y darle una exuberación apropiada.
  

Reto

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Conclusión 

La orquesta sinfónica es un ensamble con una gran cantidad de timbres y características. A fin de aprovecharlos al máximo es necesario aplicar técnicas apropiadas de reverberación. De esta forma el arreglista o compositor será capaz de brindar cohesión e impacto en el sonido de la mezcla.