Transcripción
A continuación, estudiaremos detalladamente cada una de las partes más comunes de la estructura de una canción EDM:
• Introducción: normalmente llamada solo “intro”. Consiste en un beat claro y repetitivo, el cual se mantiene sin cambios durante cierta cantidad de compases. Este beat es usado por el DJ para la mezcla de diferentes canciones e instrumentos, manteniendo siempre el ritmo. Luego de un tiempo, se introduce un nuevo instrumento, preferiblemente un elemento percusivo. Una de las opciones más comunes es el uso de un patrón de hi-hat abierto y cerrado, redoblantes o sonidos de claps. De esta forma, se complemente el beat de batería que continuará durante toda la canción.
• Primer cuerpo: después de la introducción aparece el groove principal. Tenemos ahora a la batería y el bajo tocando juntos. Más adelante se puede escuchar el primer motivo. El bajo puede comenzar a llevar ritmos más sencillos en caso de que el motivo tocando anteriormente fuera más complicado. A medida que el cuerpo avanza pueden usarse más instrumentos con la intención de generar cierto nivel de tensión y movimiento en todos los registros de la canción.
• Primer drop: en el primer drop se experimenta una especie de caída o relajación. En este punto, todos los elementos percusivos, así como de mezcla, van relajándose, dando la impresión de que la canción está cayendo emocionalmente. Sin embargo, tiempo después, la batería ejecuta nuevamente los ritmos que venía haciendo, especialmente el hi-hat y el redoblante. Esto indica que la tensión está volviendo a formarse.
• Segundo cuerpo: en este punto tenemos la inclusión de un nuevo motivo. Es común usar, a estas alturas de la canción, unos fondos de cuerdas o coros. Al igual que el primer cuerpo, a medida que avanza esta sección se genera mayor densidad por motivo de la inclusión de diferentes sonidos.
• Segundo drop: en este punto la canción se reduce al sonido de cuerdas como fondo y el motivo que fue introducido en el segundo cuerpo.
• Build-up: tanto al final como antes de un drop se produce una sección en la que los sonidos involucrados irán ganando cada vez más intensidad, al mismo que tiempo que tanto los motivos como los acordes se van abriendo cada vez más. Es común encontrar que el ritmo del redoblante o cualquier otro elemento de la percusión se va haciendo más cerrado a medida que avanza la tensión. El objetivo principal de esta sección es la construcción de tensión hasta alcanzar un nivel máximo. Dicho nivel máximo debe ser liberado en el drop de la canción, o en el cuerpo principal.
• Cuerpo principal: esta es la sección que se utiliza para conducir el mensaje principal de la canción. Se caracteriza por presentar interacción entre todos los instrumentos que se han utilizado a lo largo del arreglo. Se introducen la batería, el bajo y todos los motivos utilizados, generando así un uso de todo el espectro de frecuencias. Es común utilizar en esta sección el sonido de un redoblante adicional.
• Outro: uno de los motivos implementados deja de sonar, al mismo tiempo que los instrumentos están comenzado a terminar sus líneas. Finalmente, todos los motivos y acordes se retiran, dejando solo la batería y el bajo.
Si bien es cierto que es una estructura simple, puede funcionar para cualquier canción EDM. La idea no es respetar el orden que se ha dado, sino conocer la función de cada sección y como se complementan entre sí. El productor de música EDM es responsable de alcanzar una estructura que mantenga entretenido al público.
