En las orquestas musicales cada instrumento ejecuta una
función importante; sin embargo, existe uno que, por sus cualidades armónicas y
su sonoridad, es primordial dentro del grupo sonoro.
¿Cuál es el instrumento que sirve de base para la armonía
de un ensamble? ¿Qué integrante de las cuerdas instrumentales se encuentra en
el registro más profundo de la escala?
La voz más grave de las
cuerdas
Dentro de los instrumentos de cuerdas se encuentran algunos
con diferentes rangos de tonalidades. En el registro más grave se encuentra el
contrabajo, es un instrumento de mayor tamaño; sin embargo, tiene apariencia
física semejante a la del violín. También hay cambios en diferentes tamaños de
acuerdo a la estatura del ejecutante, el más popular corresponde a la medida de
3/4. Cuando su uso es a nivel profesional y en solitario, los intérpretes con
mayor experiencia utilizan un instrumento con medidas que estan entre 39 ½
hasta 41 ½. Cuando un infante ingresa a una orquesta para aprender sobre el
contrabajo, requiere que el coach le
indique la medida correcta a utilizar durante su desarrollo instrumental a
medida que gana estatura, deberá cambiar de instrumento.
002-09_1502_ilu01. Características
del contrabajo
Afinación del contrabajo
La afinación del bajo o contrabajo se debe realizar en cuartas,
aunque el resto de los instrumentos lo realiza en quintas. Su registro dentro
del pentagrama se ubica una octava por debajo del resto y, en tal sentido, al
observar la notación musical encontraremos que el rango correspondiente se
representará con clave de Fa en la
armadura mientras que sus figuras se encontrarán desde un F profundo. El mecanismo, ubicado en la parte superior del
diapasón, sostiene las cuerdas y las afina gradualmente; en su interior se
ubica el excedente de las cuerdas, permite que si alguna se rompe durante la
ejecución, el reemplazo se realice con mayor prontitud.
002-09_1502_ilu02. Afinación
del contrabajo
Diferencias de diseño
Aunque, en líneas generales, su apariencia es similar a
otros instrumentos de cuerdas, posee una inclinación mayor y sus hombros están
más redondeados, su espaldar puede ser plano o abultado y el puente puede ser
ajustable. De igual modo, cuenta con un ajuste mecánico por causa de la masa,
la longitud y tensión que proporcionan las cuerdas.
002-09_1502_ilu03. Diferencias
en el diseño del contrabajo
Consideraciones para la
ejecución
Algunos coachs
consideran que el contrabajo se puede convertir en un instrumento de
complejidad en la ejecución debido a su gran tamaño y que sus cuerdas que son
de mayor longitud y grosor con respecto a otros. Es necesario que los coachees se puedan preparar físicamente
para asumir dicha ejecución y persistir durante el aprendizaje, porque la
capacidad de respuesta del bajo al tocar debe ser la misma que otros
instrumentos de mayor manejo. Asimismo, en el bajo los intervalos tienen una
distancia mayor, así que los dedos deben tener mayor separación. De igual
manera, digitar los tonos en el extremo inferior de las cuerdas requiere mayor
inclinación por parte del ejecutante.
002-09_1502_ilu04. Consideraciones
para la ejecución del bajo
Funcionalidad en la banda
u orquesta
El sonido del bajo dentro de una banda
popular u orquesta clásica es importante porque produce la base para el
equilibrio en las armonías musicales y del conjunto sonoro. Es un instrumento
rítmico y del que podemos apreciar esta cualidad al escucharlo en compañía de
una batería en las bandas Pop, Rock,
y de Jazz. Incluso, algunos
directores musicales evitan la ejecución de la batería si el bajo se encuentra
ausente, especialmente si el proyecto a ejecutar incluye sesiones de grabación.
De igual modo, los ensambles de viento y las bandas sinfónicas incluyen al bajo
para dar mayor fuerza al performance.
002-09_1502_ilu05. Funcionalidad
del contrabajo en la música
El
bajo en el Jazz
Cuando el género a interpretar es el Jazz, es necesaria la presencia del bajo
dentro de la banda. El ejecutante utiliza el pizzicato como técnica principal para la interpretación. Al
escuchar diferentes interpretaciones de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o Eva
Voughan, es posible apreciar la importancia del bajo en cada uno de los arreglos
musicales ejecutados por sus bandas sonoras.
Estructura
instrumental
Los bajos acústicos o contrabajos pueden
ser construidos con madera de abeto. Los tornillos con los que se afina son elaborados
de hierro con baño de níquel. Igualmente, es necesario que antes de iniciar el
aprendizaje, el aspirante a la ejecución permita que el diapasón sea examinado
por un experto que ajuste la altura del puente, en relación con las cuerdas.
Cuando un ejecutante inicia, el coach sugiere que las cuerdas sean de acero
cromado y luego podrán ser sustituídas por cuerdas de tripa.
En la actualidad, también existen bajos
electrónicos que son utilizados mayormente en las bandas populares y
contemporáneas. La tecnología permite que, a través de un cable y amplificador,
sean conectados y su sonido se proyecte mediante altavoces.
Ejecución
con el arco
Así como el violín o el cello, el contrabajo se ejecuta con un
arco. El material de construcción proviene del ébano y del níquel con un anillo
de plata. Dicho arco puede tocarse inicialmente bajo la técnica francesa, sin
embargo, a partir del segundo año de estudio se debe utilizar la técnica
alemana, ocurre pues existe una diferencia en inversión de acordes con carácter
relevante durante la ejecución.
Reto
Investiga, a
través de la web:
- ¿Cuáles
son las casas que producen los mejores contrabajos?
- ¿Cuáles
son las características en cuanto a diseño, material, sonoridad que poseen
estos instrumentos?
De igual
modo, examina:
- ¿Qué
bandas contemporáneas que conocidas incorporaron un contrabajo a sus temas
musicales?
- ¿Podrías
mencionar los temas musicales y compartir?
Por último
- ¿Consideras
importante dentro de tus proyectos musicales, la presencia del bajo? ¿Podrías
mencionar por què?
Redacta un
informe escrito con tu investigación, súbelo a la plataforma VK y comparte con
la audiencia.
Tiempo disponible:
45 min.
Conclusión
De igual manera como los alimentos requieren ser
sazonados con sal para aumentar el sabor de los alimentos; las bandas y las orquestas
requieren la presencia del bajo para potenciar la base armónica. Por ello, el
productor musical debe reconocer las características que este instrumento posee
y contribuye a que su ejecución se desarrolle de manera eficiente dentro de sus
proyectos y en las sesiones de grabación.
