En la producción musical las
expectativas pueden ser ambiciosas, por ello, las instrucciones para todos los
involucrados en el proyecto de grabación deben ser precisas, especialmente, si el
tiempo existe un tiempo limitado de entrega con una fecha acordada.
¿Qué áreas abordará el coach durante el coaching instrumental? ¿Cómo puede la experiencia influir en el
desarrollo de un artista?
Objetivos para la organización del coaching
Cuando un coach tiene un trabajo organizado, su
labor es más efectiva, por ello requiere reconocer cuáles son las áreas con las
que trabajará para alcanzar sus objetivos y los de la organización que le haya
contratado. Ahora, veremos algunas pautas que puede seguir el coach:
Dominio cognitivo
El dominio
cognitivo se refiere la necesidad que manifiesta el maestro sobre el
conocimiento esperado que sus discípulos tengan con relación a la enseñanza que
dará. Específicamente en el área de producción musical, el coach se enfoca de manera específica y busca que los músicos
desarrollen habilidades adaptadas a las necesidades del proyecto musical y que
puedan ser manejables para su ejecución durante las sesiones de grabación.
Dominio psicomotor
El dominio
psicomotor implica la conciencia acerca de lo que cada individuo puede hacer físicamente.
De acuerdo a ello, el coach demanda
el desarrollo de una habilidad según las capacidades corporales y mentales de
los músicos con los que trabaja y no exige más allá de las capacidades físicas
que sus discípulos manifiestan. Un guitarrista puede desarrollar habilidades
desde un nivel básico hacia un nivel avanzado, sin embargo, tocar con los
dientes o con el instrumento en la espalda al estilo de Jimi Hendrix pudiera
ser cuesta arriba para él y, probablemente, innecesario para una sesión de
grabación.
Dominio afectivo
Una forma en
la que el aprendizaje puede adquirirse es a través de lo que los individuos valoran
o sienten al momento de la ejecución instrumental. La experiencia que produce
alcanzar un área musical compleja permite que los discípulos se motiven para
avanzar. Asimismo, la motivación que produce el ánimo expresado por el coach a medida que los coachees superan los niveles de
enseñanza permite que se avance en los objetivos para alcanzar el desarrollo de
cualquier proyecto musical.
Dentro de los
objetivos afectivos se pueden incluir las aspiraciones que un instrumentista
tiene para desarrollar habilidades en la ejecución de su instrumento, para
pertenecer a bandas profesionales con mayor exigencia o para destacarse
individualmente. En la industria musical existe evidencia de músicos famosos
que iniciaron sus carreras en bandas para luego lanzarse al estrellato como
solistas, como Sting que inició con la banda Police. Eventualmente, los artistas
son guiados por los mismos productores que los descubrieron.
Objetivos cognitivos
En el proceso
de aprendizaje, el coach plantea el
alcance de objetivos cognitivos que le permiten determinar si la enseñanza dio
frutos. Pueden ser clasificados de acuerdo a la complejidad en la ejecución del
tema musical y a su estructura como base del coaching, para alcanzar áreas tales como:
- Preludio y variaciones.
- Desarrollo del tema musical y sus posibles cambios.
- Introducción y desarrollo.
- Introducción y puente.
- Pre coro y coda.
- Introducción, desarrollo y estribillo.
Cuando los
objetivos cognitivos operan en una proporción mayor, abordan la manera en cómo
los ejecutantes muestran comprensión durante la enseñanza, de qué manera la
aplican y cuáles son los pasos que usan para el análisis, la síntesis y la
evaluación del aprendizaje adquirido.
Categorías cognitivas en los objetivos
educativos
Durante el
aprendizaje para la ejecución de un instrumento, el coach aplica estrategias que permitan evaluar si en el desarrollo de
la enseñanza los músicos pueden reconocer, recordar, interpretar, clasificar,
ejecutar, implementar, diferenciar, organizar y planificar a información
recibida durante el coaching, para
distinguir si el proceso de entrenamiento debe sufrirá revisiones o, por el
contrario, va por el camino correcto. Parte de esta experiencia puede
manifestarse en la ejecución de pasajes musicales complejos que los ejecutantes
interpretaron a una velocidad de 80 bpm,
sin embargo, debe ser ejecutado en una velocidad de 120 bpm. La asertividad o ausencia de ella en la interpretación determinará
la efectividad del coaching en el
tiempo programado.
Objetivos experienciales
Los músicos
participantes de sesiones de grabación son contratados para tal actividad pues demostraron
tener experiencia en la ejecución instrumental aunque, en ocasiones, su
conocimiento pueda ser empírico. De igual manera, la apreciación que un
instrumentista tenga sobre la música que escucha, de los conciertos a los que
ha asistido, de las bandas a las que perteneció o de alguna otra experiencia en
el ámbito musical, puede ser enriquecedora para la labor durante el coaching instrumental y las sesiones de
grabación.
Cuando el
productor musical y el coach están en
permanente contacto con las nuevas tendencias, arreglos que pueden tener
fusiones de diferentes estilos o géneros y la inclinación hacia sonidos únicos
y cautivadores para la audiencia, proporcionan un coaching conectado con el momento histórico y cultural de la
industria musical sin convertir al proyecto en una imitación de otro, sino
reconocer cuáles son las opciones posibles para impactar positivamente al
público seguidor de cada proyecto musical en los que incursionan y mantenerse
actualizados profesionalmente.
Estándares de desempeño
Puede ocurrir
que dentro de una banda hayan dos ejecutantes de piano, batería, guitarra
eléctrica o de cualquier otro instrumento incluido en el formato de la
agrupación. Por tal razón, el coach desarrollará
un coaching basado en estándares de
desempeño que permitan evaluar las acciones de cada participante a través de
una matriz objetiva y cuantificable, que indique de manera efectiva si hay un
avance en el desarrollo del ejecutante o, por el contrario, es necesario
revisar la planificación y hacer modificaciones pertinentes. Algunos puntos a considerar pueden
ser los siguientes:
- Identificar los objetivos: al identificar cuáles son los
objetivos a alcanzar, también los estándares de desempeño tendrán un definición
y claridad.
- Ser específicos en los resultados esperados: al especificar
los resultados esperados, los participantes pueden organizarse y definir sus
metas personales en función de alcanzar las competencias precisas.
Conclusión
Cada sonido
musical que escucha el artista durante su carrera musical puede causar una
influencia positiva para su ejecución y también para la corrección por parte
del coach aunque, igualmente, a la
postre será enriquecedora, por el aprendizaje que aporta. Dichas experiencias
forman la personalidad musical de cada ejecutante y le permiten el desarrollo
de un estilo que les destaca con los demás al crear un estilo personal e influyente
en la sonoridad de las sesiones de grabación.
