En los ambientes
modernos de producción se manejan niveles altos de presión laboral, lo que afecta
de modo directo la eficiencia y efectividad artística de los intérpretes.
Ante tales circunstancias, es necesaria
una figura que proporcione soporte artístico y humano para optimizar la
productividad. Por lo general, dicha responsabilidad recae sobre dos personas
distintas, ya sea el productor o el coach,
por lo que es posible preguntarse:
¿Cuál es la diferencia entre estos
roles?
Y más allá de la diferencia, podríamos
estar interesados en averiguar lo siguiente:
¿Cómo afecta cada rol el flujo de
trabajo en los escenarios y estudios de grabación?
Para obtener una perspectiva práctica y
optimizar nuestro flujo de trabajo, analicemos el trasfondo histórico y
funcional del profesional conocido como coach
musical.
Coaching musical
Al escuchar la expresión vocal coach
imaginamos un instructor de canto o un asesor que acompaña al cantante en el
escenario o el estudio de grabación. Lo que genera la percepción que el coaching, como oficio, es relativamente moderno. Contrario a dicha
percepción, la figura del coach
musical no es tan reciente.
002-09_0101_fot01. Coach vocal
durante una sesión
Trasfondo histórico
Históricamente, el coaching se
originó a finales del periodo renacentista e inicios del barroco,
aproximadamente en el año 1600. Sucedió con la introducción de la monodia vocal
y la aparición de las primeras óperas. Por primera vez en la historia se hizo
necesario organizar elencos numerosos para coordinarlos con ensambles orquestales
y bailarines, pero el rol del coach como
tal no se diferenció sino hasta mucho después.
002-09_0101_fot02. Puesta en escena
de una ópera barroca
Funciones del
compositor de ópera barroca
Durante la época originaria, el compositor realizaba diversas tareas
adicionales a la suya, se incluía el arreglo instrumental, la enseñanza musical
y de canto, la dirección musical y el rol de coach. En esos tiempos, el coaching
era semejante a una asesoría interpretativa para cada instrumento del ensamble
y con un énfasis especial en las voces. Durante dicho periodo, ejercer tales labores
era casi un requisito para los compositores como es el caso de varios de los
músicos famosos de la época, como Giovanni del Turco y Gian Battista Strozzi.
002-09_0101_ilu01. Funciones del
compositor en el Siglo XVII
La evolución del coach vocal
Durante los inicios del siglo XVII, los mecenas se esforzaban por conseguir
los mayores logros artísticos para sus respectivas cortes. Veremos lo que
probablemente fue el primer registro escrito del oficio de coaching vocal, en una carta de Jacopo Peri a la Duquesa de Mantua
en la que detalla haber seleccionado una de las muchachas enviadas por la
duquesa, para desarrollar su talento musical.
002-09_0101_fot03 Retrato de Jacopo
Peri
En la carta, Peri escribe:
“Le he visitado frecuentemente, cuidando de ella con diligencia y tengo la
esperanza de que tendrá un éxito muy bueno. Su voz es mejor que razonable,
disfruta estudiar y tiene un excelente oído, lo cual es muy importante. Refleja
seguridad en la lectura de todas las diferentes claves y canta leyendo a
primera vista, lo cual en mi opinión es necesario para establecer bases
sólidas. Ella también canta algunas pequeñas arias con acompañamiento de
teclado y está aprendiendo a acompañarse a sí misma, lo cual, considerando el
corto tiempo de sus estudios, es poco menos que un logro milagroso”
002-09_0101_ilu02. Extracto de la carta
de Jacopo Peri a la Duquesa de Matua
En el extracto se evidencian las palabras de un coach exitoso y orgulloso. Desde esa época el rol del coach inició su consolidación para
desarrollar el talento, principalmente, de los cantantes. Con el paso del
tiempo el rol se estableció como el que conocemos hoy en día: el especialista
que acompaña a los intérpretes vocales en su preparación para una
interpretación importante.
Panorama moderno
Cabe destacar que el rol del compositor de óperas durante el siglo XVII
fue similar al del productor musical moderno, es decir, tener la capacidad de
ejecutar o dar soporte creativo en las fases de un proyecto.
002-09_0101_ilu03 Comparación de
funciones entre un compositor barroco y un. productor musical
Curiosamente, los roles de asesoría,
dirección y coaching son los de mayor
relevancia artística durante las sesiones de grabación o los ensayos para
presentaciones en vivo, pues garantizan la integridad conceptual del producto
musical. Aunque los siglos sean un separador importante, si un compositor
barroco y un productor musical moderno compararan experiencias profesionales en
el ámbito de la preparación de intérpretes musicales, verían que los detalles
técnicos y los métodos musicales son distintos, pero el factor emocional y
humano de sus roles es el mismo; sin embargo, la única diferencia es el nivel
de especialización de cada integrante en el equipo de trabajo moderno. Mientras
que el compositor barroco enseñaba a sus cantantes y desarrollaba su talento;
el productor moderno se desempeña en una industria cuyo modelo educativo está estandarizado
y donde cada fase de un proyecto se desempeña por una profesión establecida.
002-09_0101_ilu04 Roles similares del
compositor barroco y el productor musical
Dichas circunstancias privilegiadas, le permiten al
productor enfocarse en la interpretación vocal e instrumental como el aspecto
más importante de una producción. Lo anterior, implica una etapa previa de
preparación interpretativa que toma forma, se implementa y se retoca en el estudio
de grabación o en el escenario. Para lograr dicho objetivo, el productor tiene
dos opciones: tener la colaboración de un coach
vocal o ejercer dicho rol por su propia cuenta. Indiferentemente de la
opción seleccionada, la calidad de la interpretación vocal e instrumental que
se graba o se presenta en escena es una responsabilidad directa del productor.
Misión
Entrevista a un director musical que tenga experiencia
en ópera con el objetivo de comprender sus responsabilidades principales desde
la preparación previa hasta el día de la presentación. Registra la entrevista
en un documento de texto y realiza un análisis donde compares las
responsabilidades con las del compositor de ópera barroca con las del productor
musical moderno. Crea un documento que especifique y justifique dicho análisis.
Comparte tus resultados en vKonnect y tu vPage.
Tiempo recomendado: 3 horas.
Cierre
Ya conoces la diferencia entre los roles del coach vocal y el productor musical pues contrastamos el origen
histórico del coach con el contexto
moderno del productor. Dicho criterio, ayuda que se obtenga una perspectiva
funcional de nuestro rol al producir grabaciones o presentaciones en vivo en
contraste con las responsabilidades del
coach vocal. Si ejercemos nuestras responsabilidades con respeto, será
posible optimizar la colaboración creativa con los intérpretes musicales y sus
asesores.
