La creación de arreglos vocales requiere observar algunos
puntos de cuidado, es decir, donde es probable obtener resultados desfavorables
si no se tratan con cuidado. Algunos de estos puntos son el solapamiento y
cruce de voces, y los espacios para respirar. A fin de producir música que
pueda ser interpretada fácilmente, el arreglista debe conocer las implicaciones
prácticas del solapamiento de voces y los espacios para respirar, y darles el
tratamiento adecuado para producir resultados correctos.
Solapamiento y cruce de voces
Michael Miller indica que, mientras que el arreglista no
necesita mantener siempre el orden estricto en el formato SATB de un coro, sí
necesita prestar atención a los problemas que pueden surgir a partir del
solapamiento y cruce de voces.
Uno de los problemas comunes en un ensamble vocal es que
la misma nota cantada en diferentes voces puede sonar a menudo diferente. Por
ejemplo, un Do central cantado por un bajo sonará más alto que la misma nota
cantada por un tenor, debido a que en el bajo dicha nota representa el extremo
de su registro alto, mientras que el tenor es una nota cómoda de su registro
medio. Se produce un efecto similar en las notas compartidas entre voces
adyacentes, como sopranos con altos, y altos con tenores.
Al igual que sucede en otras instancias de arreglo
musical, en un ensamble vocal es conveniente evitar tanto como sea posible el
cruce de voces. Por supuesto, al trabajar en un enjambre tan limitado como el
coro en lo que respecta a número de voces, la idea es evitar los cruces tanto
como sea posible. El problema es menos agudo cuando el cruce se produce entre
voces con registros diferentes; de esta forma, el resultado sonoro del cruce de
voces funciona mejor a nivel musical debido a las diferencias entre las
propiedades tonales de cada voz. Por ejemplo, el cruce de voces entre sopranos
y altos, o tenores y bajos es poco provechoso debido a la similitud de sus
registros; mejor resultado se obtiene de cruces entre altos y bajos, sopranos y
tenores, e incluso sopranos y bajos.
Espacios para respiración
Para el arreglista acostumbrado a trabajar con ensambles
instrumentales, este es uno de los puntos que más debe tener en cuenta: los
cantantes deben respirar. Es cierto que las orquestas y otros ensambles tienen
instrumentos de viento que también necesitan respirar, sin embargo, este
aspecto es aún más notorio cuando se trata de cantantes. Algunas buenas
prácticas en la escritura de música vocal incluyen evitar las ligaduras en
redondas en tiempos lentos, o los cantantes podrían desvanecerse tratando de
llegar al final de la frase.
La idea es crear arreglos donde los finales de frase estén
ubicados en sitios naturalmente adecuados para la respiración del cantante,
incluso mediante la inserción de pequeños silencios después de algunas notas
largas. Si el arreglo no brinda por sí mismo momentos naturales para la
respiración, el cantante se verá forzado a buscar por sí mismo esos momentos,
lo que se traduce en la inserción de silencios no escritos o la finalización
prematura de frases. Por ende, el resultado musical final podría ser
contraproducente a la intención del arreglista.
Keynotes
- Uno de los problemas comunes en un ensamble vocal es que la misma nota cantada en diferentes voces puede sonar a menudo diferente.
- El cruce de voces entre sopranos y altos, o tenores y bajos es poco provechoso debido a la similitud de sus registros; mejor resultado se obtiene de cruces entre altos y bajos, sopranos y tenores, e incluso sopranos y bajos.
- La idea es crear arreglos donde los finales de frase estén ubicados en sitios naturalmente adecuados para la respiración del cantante, incluso mediante la inserción de pequeños silencios después de algunas notas largas.
Reto
Busca al menos dos piezas musicales vocales que
presenten alguno de los aspectos mencionados en el contenido didáctico, ya sea
solapamiento o cruce de voces, o problemas relacionados con el espacio para
respirar. Puedes basarte en tu apreciación auditiva o en una partitura.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Debido al registro limitado de un ensamble vocal, el
arreglista debe enfrentarse a algunos desafíos al momento de hacer un arreglo,
tales como el solapamiento y cruce de voces, y los espacios para respirar.
Conforme se familiarice con dichas situaciones y aprenda a solventarlas
adecuadamente, será capaz de producir resultados musicales correctos.
