Transcripción
Los procesos creativos y administrativos de la preproducción son cruciales para que la etapa de grabación sea exitosa, lo cual colabora a la obtención de los resultados planteados por management al inicio del proyecto. La preproducción implica todo el análisis, preparación y planeamiento que se realiza para garantizar una óptima conclusión del proyecto musical, y por ende, definir el sonido antes de ingresar al estudio de grabación.
Esencialmente, consta de cinco procesos (figura 6.6.):
• Aseguramiento de inversión, que tiene que ver con producción ejecutiva.
• Planeamiento, relacionado con las tareas administrativas del productor musical, específicamente la gestión de tiempo, alquileres y recursos humanos. En otras palabras, la realización de presupuestos y calendarios.
• Elaboración de letras y música, que se puede ver como dos procesos separados si son realizados por personas distintas. En conjunto esta tarea se conoce como composición.
• Y la creación de las maquetas de arreglo instrumental
Figura 6.6. Procesos de preproducción musical
Para realizar una preproducción idónea el productor debe realizar un análisis de preproducción. Este análisis toma las especificaciones proporcionadas por management y determina la complejidad del proyecto. Veamos algunas variables que incluyen este análisis:
• La complejidad sonora del material
• El nivel de talento del artista y los músicos
• El tipo de equipo e instrumentos a utilizar
• La cantidad y duración de canciones
Estos y otros factores le ayudan al productor a planear los detalles administrativos y definir las técnicas de grabación que se acoplen mejor al proyecto en cuestión. Dos son de especial importancia.
Complejidad sonora del material
El productor debe escuchar el material existente. Esta tarea implica además escuchar las referencias e influencias sonoras que forman parte del concepto sonoro del artista o banda. En proyectos creación es particularmente importante el uso de referencias ya que no existe ningún material previo.
Para escuchar el material, el productor se presenta a un ensayo de la banda, o solicita grabaciones de los mismos. Opcionalmente, puede asistir a un concierto para determinar el alcance emocional del material, aunque no se interpreten los temas que formarán parte de la producción.
Al escuchar las canciones el productor identifica las mejores prácticas de producción musical para mejorarlas estructural o creativamente. Por ejemplo, si una canción se interpreta con guitarra y voz, el productor podría planear agregar un cuarteto de cuerdas o utilizar una técnica específica de posicionamiento de micrófonos para favorecer el momento interpretativo en el estudio.
Talento del artista
Las habilidades musicales del artista pueden jugar un rol importantísimo en la complejidad del proyecto por dos motivos.
• Primero, en la estimación de los tiempos de cada etapa del proyecto. Si por ejemplo, un cantante da interpretaciones de calidad con la carga emocional correcta en las primeras tomas de grabación, los tiempos de grabación y edición se acortan considerablemente. Por este motivo, el productor debe analizar la capacidad del artista o miembros de la banda de interpretar las notas y ritmos correctos en sus instrumentos correspondientes.
• Y segundo, en la presentación del producto musical. Un cantante con una voz extraordinaria, puede darse el lujo de utilizar instrumentaciones sencillas para sus canciones ya que su interpretación vocal es suficiente para mantener la atención de la audiencia.
Proyecto de preproducción
El productor crea un documento conforme realiza su análisis. Este documento se conoce como proyecto de preproducción y contiene todas las especificaciones de producción musical. Cumple dos objetivos principales; la generación de materiales de apoyo para auditar y controlar el avance del proyecto, y el aspecto legal, que establece obligaciones contractuales de acuerdo a lo estipulado en el documento.
Algunos elementos incluidos en el proyecto de preproducción son:
1. El documento de preproducción de management.
2. Las características musicales del proyecto, como:
• Partituras de cada canción, o como mínimo su tempo, métrica, tonalidad, cifrado y letra.
• Métodos de armonización, elementos reincidentes de arreglo instrumental
• Registro vocal del los cantantes
• Melodías o ritmos reincidentes, correspondientes a la huella sonora del artista
• Selección de instrumentos reales y virtuales para cada canción.
3. Las especificaciones técnicas del equipo e instrumentos a utilizar. Micrófonos, preamplificadores, procesadores, efectos, software, etc.
4. Documentación de las sesiones de grabación
5. Presupuesto y calendariosGestión de contrataciones: recurso humano, alquileres y servicios. Por ejemplo estudios de grabación, ingenieros, editores externos, alquiler de equipo, músicos de sesión, catering service, entre otros.
