Transcripción
Es momento de hacer un resumen general de los temas y conceptos más importantes que hemos estudiado a lo largo del curso, de manera que afiancemos nuestros conocimientos.
Conexiones Balanceadas y No Balanceadas
En la primera semana, estudiamos las distintas conexiones utilizadas en un estudio de grabación y en situaciones de refuerzo de sonido en vivo: las conexiones balanceadas y no balanceadas.
Los cables utilizados en conexiones balanceadas cuentan con tres conductores, mientras que los utilizados en conexiones no balanceadas cuentan con dos. El primer tipo es mucho menos susceptible a ruidos e interferencias externas, por lo que se emplean para interconectar equipos profesionales, principalmente a largas distancias.
Niveles de la Señal
Existen tres tipos de señal, según su potencia eléctrica e impedancia. El nivel de línea es el estándar para la interconexión de equipos de audio profesional. Su potencia eléctrica oscila alrededor de +4dBu, mientras que su impedancia es igual o menor a 600 ohms. El nivel de micrófono cuenta con impedancia y potencia eléctrica bajas. Finalmente, el nivel de instrumento cuenta con impedancia muy alta y potencia eléctrica mayor a la del nivel de micrófono, pero menor al del nivel de línea.
La Consola de Mezcla
En la segunda semana, nos dedicamos al estudio del papel e importancia de la consola de mezcla en el estudio de grabación. Discutimos las tres funciones de una consola: suma, procesamiento y ruteo. Adicionalmente, conocimos la flexibilidad brindada por los patchbays en las conexiones de un estudio.
Audio Digital y Analógico
En la tercera semana, comparamos los dos tipos de sistemas de audio, según el tipo de señales que procesan: los sistemas analógicos y los digitales.
Conocimos la historia de los equipos analógicos y digitales, así como sus ventajas y desventajas en las distintas etapas de producción: grabación, edición, mezcla y mastering.
Bedroom Studio
La lección cuatro se dedicó al análisis de la configuración del estudio que nos permite abaratar dramáticamente los costos de producción: el bedroom studio.
Este estudio se compone de herramientas básicas, tales como un micrófono con un sonido transparente, de tal forma que sea versátil, una interfaz de audio de pocos canales, un par de audífonos de estudio, una computadora, un DAW y software vario.
En este tipo de estudios, el software es la principal herramienta, tanto en su forma de DAW como de plugins e instrumentos virtuales.
Home Studio
En la semana cinco conocimos un nuevo tipo de estudio, con mayor cuenta de canales y mayor flexibilidad que el bedroom studio. Nos referimos al home studio.
Este último tipo de estudio cuenta con dos características principales que lo diferencian del bedroom studio: la presencia de interfaces expandibles, lo cual permite realizar grabaciones multipista de manera simultánea, y la utilización de un espacio dedicado para el estudio.
Nótese que la mayor capacidad brindada por las interfaces expandibles implica una mayor cantidad de micrófonos disponibles, de distintos tipos.
Word Clock
La lección seis se dedicó al estudio de un concepto fundamental para la interconexión de dispositivos digitales: la señal word clock. Esta señal se encarga de sincronizar la frecuencia de muestreo de todos los dispositivos en un sistema digital, de tal forma que no se pierdan muestras de la señal, ni se generen muestras “fantasma”, inexistentes en la señal original.
Protocolos de Comunicación Digital
Existe una amplia gama de dispositivos digitales de audio en el mercado. Cada uno, se promociona como el que utiliza el “mejor” método de conexión digital, ya sea USB 2.0, 3.0, Thunderbolt, FireWire 400 u 800.
En la lección siete, discutimos las ventajas y capacidades de cada uno, así como los parámetros para identificar publicidad engañosa respecto a este tema.
Estudio Profesional
¿Qué sucede cuando deseamos llevar nuestro estudio y posibilidades de producción al siguiente nivel? A la luz de un ejemplo, en la semana ocho analizamos la configuración y las características principales que definen un estudio profesional.
Conocimos dispositivos dedicados de preamplificación, conversión y gestión de ruteo de monitoreo. Asimismo, discutimos las especificaciones de las instalaciones de un estudio profesional, así como la selección de micrófonos disponible.
Configuraciones de Mezcla
La mezcla es sin duda un proceso fascinante. Existe una gran polémica respecto a las dos maneras de llevar a cabo este proceso: in the box y out of the box.
En la lección nueve estudiamos las definiciones y el sonido de cada una de estas vertientes. Asimismo, conocimos alternativas en software que emulan la mezcla out of the box y las comparamos con una consola de suma analógica real.
Finalmente, analizamos el flujo de señal necesario para incluir procesadores y suma analógica en un sistema digital, utilizando tanto interfaces de pocos canales como convertidores profesionales.
Estudios de Caso
Las lecciones diez y doce se dedicaron al análisis de dos estudios de grabación en situaciones reales, con el fin de afianzar y aplicar los conocimientos adquiridos. Asimismo, en la lección diez se profundizó en el diseño y aplicación de los patchbays.
Sonido En Vivo
En la lección pasada dimos un breve vistazo al mundo del refuerzo de sonido en vivo. Conocimos conceptos tales como la lista de canales, diseño lógico, plan de piso y otros documentos que nos permiten diseñar e implementar de manera organizada un sistema de audio para sonido en vivo.
Hemos llegado al final del curso Integración de Sistemas. A lo largo de estas 14 semanas, hemos adquirido un conocimiento profundo de los diferentes dispositivos y configuraciones que pueden presentarse en un estudio de grabación e incluso en sistemas de sonido en vivo.
Con estas bases, podemos no sólo seleccionar el equipo que se ajusta a nuestras necesidades, sino también diseñar sistemas complejos que nos permitan sacar el máximo provecho de cada equipo. Asimismo, podremos plantear soluciones eficientes de acuerdo a las distintas condiciones con las que contemos.
Mi nombre es Colin Liebich.
¡Nos vemos!
