El bajo es uno de los instrumentos más importantes en una producción musical, por lo que su secuenciación es un elemento crítico. A continuación, analizaremos las implicaciones y técnicas más básicas de secuenciación para bajo eléctrico a fin de crear una interpretación MIDI realista y natural.

En general, la secuenciación para bajo es más fácil que para guitarra, incluso cuando existen similitudes en ambos procesos, debido en parte al carácter mayoritariamente monofónico de las partes de bajo. El tipo de bajo más utilizado en la secuenciación con controlador MIDI para producciones musicales modernas es el bajo eléctrico. Debido a sus trastes, el bajo eléctrico ofrece un sonido más seguro, afinado y preciso, lo cual puede emularse bien desde un controlador MIDI. El bajo acústico, debido a su falta de trastes, puede presentar numerosos desafíos a la hora de recrear correctamente ciertos detalles de entonación, glissandos, vibratos, entre otros.

El bajo eléctrico puede ser fielmente reproducido usando técnicas de síntesis sinusoidal y basadas en samples; algunos sintetizadores emblemáticos son las series JV y KV de Roland, el Korg Triton y el Yamaha Motif. Las librerías de bajo basadas en samples son extremadamente versátiles, y a menudo pueden sorprender al más experimentado de los productores musicales cuando son mezclados y ecualizados correctamente. Aunque existen muchas opciones de librerías de bajo en el mercado, lo ideal es escoger aquellas con el rango más elevado de flexibilidad posible, tales como sonidos interpretados con púa y sin púa, grabados a través de amplificadores reales, entre otras. De esta forma, la secuenciación del bajo será una tarea más sencilla.

Si usamos un controlador MIDI para recrear la secuenciación de un bajo eléctrico, debemos sacar provecho de todos los mensajes y controles que ofrece. Mediante una correcta gestión de key switches y otros controles podemos recrear de formar efectiva múltiples efectos como bendings, slaps, entre otros. Por ejemplo, para producir bendings realistas es necesario configurar la rueda de pitch-bend con un rango de un tono, o incluso menos, a fin de evitar la evidencia del carácter artificial del bending hecho por MIDI. Para agregar un vibrato sutil podemos usar aftertouch y modulación. Aumentamos el realismo al agregar ruidos relacionados con la interpretación del bajo, tales como dedos deslizándose en las cuerdas, choque de la cuerda contra el traste, entre otros.

Debido a la importancia del bajo dentro de la sección rítmica de la producción, uno de sus aspectos clave en lo que a secuenciación respecta es la cuantización. Con la excepción de los solos de bajo, la cuantización se debe producir inmediatamente después de la secuenciación, debido a que el bajo es la base de la música, y no se debe construir toda una pieza encima de un bajo con un ritmo no definido.

Existen dos alternativas de cuantización, la primera es llamada cuantización directa, o al 100%, la cual significa que todas las notas estarán perfectamente cuantizadas según la métrica y el tiempo de la obra. Aunque parezca paradójico, no suele ser la mejor opción debido a que proporciona un sonido muy poco realista; naturalmente, los intérpretes de bajo realizan ligeras variaciones o juegos con el tiempo a fin de agregar groove o “estilo” a su interpretación, por lo que no suele ser 100% atempada. Para arreglar esto, podemos realizar pequeños cambios en la edición de los eventos MIDI, como atrasar o adelantar un poco algunos. En este aspecto, es necesario contar con la asesoría de un bajista experto, o usar alguna función o plantilla del secuenciador que cuantice automáticamente la parte de bajo según un estilo específico, tales como “laidback”, “push forward” o “shuffles”.

De acuerdo a la plantilla de groove que escojamos, los eventos MIDI pueden adquirir una forma específica, otorgando una sensación rítmica más realista. Importante: la idea de este tipo de cuantización no es usarse para corregir errores rítmicos, sino para crear un sonido más realista y natural en la interpretación.

Keynotes

• El bajo eléctrico puede ser fielmente reproducido usando técnicas de síntesis sinusoidal y basadas en samples; algunos sintetizadores emblemáticos son las series JV y KV de Roland, el Korg Triton y el Yamaha Motif.
  
• Debido a la importancia del bajo dentro de la sección rítmica de la producción, uno de sus aspectos clave en lo que a secuenciación respecta es la cuantización.
  
• Aunque existen muchas opciones de librerías de bajo en el mercado, lo ideal es escoger aquellas con el rango más elevado de flexibilidad posible, tales como sonidos interpretados con púa y sin púa, grabados a través de amplificadores reales, entre otras. 

Reto

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Conclusión

Para obtener un sonido realista y natural en la secuenciación de bajo, es necesario identificar las técnicas básicas necesarias para su implementación. De esta forma, respaldaremos nuestras producciones musicales con líneas de bajo eficientes.