La reverberación es la forma de concretar la mezcla de
una parte de metales MIDI. Su correcta aplicación puede conferir a la
secuenciación una sonoridad profesional y realista, o dañar el resultado
realizado previamente. Por este motivo, analizaremos los principios
relacionados con la aplicación de reverberación para instrumentos virtuales de
viento-metal.
La habilidad de posicionar un único
instrumento o una sección completa en el espacio de un escenario virtual es un
paso particularmente importante en el proceso de mezcla de instrumentos de
viento-metal. Lo anterior se debe a que la sección de metales, tanto en una
orquesta sinfónica como en un big band Jazz, y ya sea como solistas o en
ensamble, requieren un posicionamiento complejo que involucra no solo el paneo
de izquierda a derecha sino también la posición del frente al fondo. La idea es
dar al oyente una sensación de bidimensionalidad al escuchar la música, lo cual
es posible mediante una mezcla clara y legible; precisamente aquí radica la
importancia de la reverberación.
La cantidad de reverberación aplicada
a un determinado instrumento o sección, de forma conjunta al volumen, permite
ubicarlos de forma precisa en un espacio bidimensional. Dependiendo del estilo
de música que está siendo secuenciada, los parámetros de reverberación pueden
cambiar considerablemente.
Tanto para instrumentos solistas como
para secciones, debemos usar una buena reverberación por convolución, así como
sucede con otras secciones de la orquesta sinfónica. Como punto de partida,
usamos una reverberación ligeramente más brillante para los metales que aquella
que usamos para las maderas. Los metales son usualmente más oscuros que las
maderas, por lo que una reverb ligeramente más brillante puede ayudar a
aprovechar mejor el timbre cortante de esta sección. Al usar la sección de
ecualización de la reverberación podemos controlar el color del parámetro. La
mayoría de las reverb se programan para “humedecer” más rápido las frecuencias
altas, lo que resulta en una reverberación más oscura y realista. Para los
metales puede funcionar una ecualización un poco más clara en la reverberación.
De esta forma, los metales pueden destacar apropiadamente en la mezcla y añadir
una agradable sonoridad “cortante” en el arreglo.
Incluso, esta reverberación brillante
puede ser usada en metales dentro de un contexto Pop, tanto para secciones como
para solistas, así como una reverberación líberamente más oscura y cálida para
metales orquestales, especialmente en arreglos donde predominen las dinámicas
bajas. En términos de tiempos de reverberación, debemos ser moderados en
géneros como el Pop y el Funk, a fin de mantener el sonido “punchy”.
Usualmente, los tiempos entre 1.2 y 1.7 segundos son correctos para pasajes
rápidos y de sonoridad punchy, especialmente en secciones de trompetas. Para
partes de metales orquestales podemos usar tiempos de reverberación ligeramente
más largos, a fin de obtener una sonoridad más mezclada y redonda. En este
caso, podemos iniciar con valores entre 1.8 y 2.1 segundos, incluso más en caso
de ser necesario. Una reverberación bien balanceada puede ayudarnos a mezclar
las sonoridades de los metales y lograr un sonido mucho más cohesivo.
Finalmente, podemos usar la
reverberación para ubicar a cada instrumento o familia instrumental en un lugar
específico en el escenario virtual, ya sea en un contexto de orquesta sinfónica
o big band Jazz. El truco es usar niveles de reverberación y volumen
ligeramente diferentes a fin de recrear la forma en que los instrumentos
estarían ubicados en diferentes partes del escenario. Muchas reverbs actualmente
disponibles en el mercado permiten ubicar de forma virtual los instrumentos de
forma sencilla, a veces, solamente moviendo un ícono en un plano
tridimensional.
Keynotes
- La idea es dar al oyente una sensación de bidimensionalidad al escuchar la música, lo cual es posible mediante una mezcla clara y legible.
- Los metales son usualmente más oscuros que las maderas, por lo que una reverb ligeramente más brillante puede ayudar a aprovechar mejor el timbre cortante de esta sección.
- Muchas reverbs actualmente disponibles en el mercado permiten ubicar de forma virtual los instrumentos de forma sencilla, a veces, solamente moviendo un icono en un plano tridimensional.
Reto
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opción de ubicar a los instrumentos de forma gráfica.
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Conclusión
Gracias a la reverberación es posible
determinar la ubicación de un instrumento en el escenario virtual, ayudando a
dar al oyente una sensación mucho más realista. Por este motivo, al aplicar
correctamente este parámetro según el contexto y las necesidades musicales y
técnicas del proyecto, ayudamos a concretar nuestra mezcla y obtener un
producto profesional.
