Crear secuencias de cuerdas orquestales realista en un
entorno MIDI no es sencillo, pero puede ser altamente gratificante. Uno de sus
puntos más importantes son las librerías utilizadas. Por este motivo,
estudiaremos a continuación las características ideales de una librería de sonidos
para cuerdas orquestales, y describiremos algunos modelos referentes en la
industria musical.
Un paso importante en la obtención de
un sonido realista y profesional en la producción MIDI de un arreglo orquestal
es el dominio de la terminología y principios relacionados con la escritura
musical para la sección de cuerdas. Por este motivo, incluso en un entorno MIDI
es útil concebir o pensar en las cuerdas desde una perspectiva acústica.
Uno de los puntos críticos en la
secuenciación de una sección de cuerdas son las librerías de sonidos
utilizadas; por este motivo, el compositor o arreglista debe estar siempre
abierto a experimentar con nuevas sonoridades y técnicas. No siempre la misma librería
o sonido que funcionó una vez brindará los mismos resultados de realismo,
flexibilidad o calidad general en todos los casos. El arreglista siempre debe
conocer las opciones sonoras más recientes a fin de mantenerse actualizado. Si
se desea un sonido de cuerdas realista, lo ideal es usar librerías basadas en
sample en vez de los sonidos de un sintetizador. La razón es que mientras el
sintetizador trabaja para emular el sonido mediante la forma de onda, los
samples son grabaciones reales de instrumentos acústicos, lo que confiere un
mayor realismo.
En la actualidad existe una amplia
variedad de librerías basadas en samples, cubriendo un gran espectro de
funcionalidades, precio y calidad. Un sampler es básicamente un contenedor
vacío que necesita ser cargado con los sonidos correctos según una necesidad
específica. Los samples, o muestras, se organizan en programas o bancos y se
cargan en la memoria RAM del sampler. Un programa o patch puede
interpretarse por medio de un controlador MIDI. Los sonidos que podemos comprar
y cargar en nuestro sampler son lo que llamamos librería.
Las librerías de sonidos vienen en
diferentes formatos, tamaños, precios y paleta de sonidos. En lo que respecta a
sonidos de cuerdas, generalmente las mejores librerías son costosas; la menor
calidad del sonido en librerías baratas es bastante evidente. Además, dentro de
las librerías de cuerdas contamos con dos categorías dependiendo de su sonido:
- Algunas
librerías son sampleadas de forma completamente seca y necesitan muchos ajustes
en la mezcla especialmente a nivel de reverberación, según las necesidades
específicas del proyecto.
- Otras
librerías han sido sampleadas en un entorno en vivo a fin de capturar, además
del sonido de los instrumentos, la respuesta acústica al recinto. Este tipo de
librerías tiene la ventaja de estar “listas para usarse” en las producciones
musicales, y generalmente requieren pocos ajustes en la mezcla.
Importante: sin importar el dinero
invertido en la adquisición de librerías de cuerdas, la calidad del sonido
estará más relacionada con nuestra habilidad para crear música para las cuerdas
que con el precio de la librería. De esta forma es que podemos sacar ventaja de
la enorme flexibilidad ofrecida por las modernas librerías de sonidos para
cuerdas.
Debido a la rápida evolución en la
tecnología, formatos y sistemas, es difícil y en cierta forma inútil ofrecer un
panorama completo en las librerías orquestales actualmente disponibles en el
mercado. Cada año se desarrollan y comercializan nuevas ediciones,
actualizaciones, o incluso, librerías. Más importante para el usuario es
dominar las técnicas y funcionalidades relacionadas con la utilización de las
librerías. Aunque no todos los productos son iguales, existen funciones y
técnicas similares entre ellos.
A continuación, brindaremos una vista
general de algunas librerías de sonidos orquestales disponibles en el mercado:
- Garritan
Personal Orchestra: compatible en entornos VST, Dxi2 y RTAS en Windows; y VST,
AU y RTAS en Mac. Es un sample de entorno seco, e incluye una exhaustiva
librería que destaca especialmente en sus arpas, bajos y chelos.
- EastWest/Quantum
Leap Silver: compatible en entornos VST, Dxi2 y RTAS en Windows; y VST, AU y
RTAS en Mac. El entorno es húmedo y ofrece una librería orquestal versátil y
completa con buenas secciones de cuerdas.
- IK
Multimedia Philarmonik: compatible en entornos VST, Dxi2 y RTAS en Windows; y
VST, AU y RTAS en Mac. Incluye entornos seco y húmedo, así como una gran
versatilidad y capacidad de interpretación. Tiene una buena selección de
sonidos de sección y solistas.
- Vienna
Opus 1 y Opus 2: compatible para plataformas como Giga Studio, EXS24, Kontakt y
HALion. Posee entorno seco y tradicionalmente se le ha considerado una de las
mejores librerías orquestales dentro de un rango medio de precio.
Suficientemente versátil en articulaciones y sonoridades.
- EastWest/Quantum
Leap Platinum: compatible en entornos VST, Dxi2 y RTAS en Windows; y VST, AU y
RTAS en Mac. De entorno húmedo, es fácil de interpretar y mezclar. Posee una
extensa variedad de sonidos y articulaciones.
- Vienna
Complete Orchestral Package Pro Edition: compatible con plataformas como Giga
Studio y EXS24, posee un entorno seco e incluye una extensa lista de
instrumentos y articulaciones orquestales, por lo que es una librería con mucho
potencial y alcance creativo.
Keynotes
- Un sampler es básicamente un contenedor vacío que necesita ser cargado con los sonidos correctos según una necesidad específica.
- Los sonidos que podemos comprar y cargar en nuestro sampler son lo que llamamos librería.
- Debido a la rápida evolución en la tecnología, formatos y sistemas, es difícil y en cierta forma inútil ofrecer un panorama completo en las librerías orquestales actualmente disponibles en el mercado.
Reto
Investiga cuáles son las librerías de sonidos para
cuerdas orquestales más famosas de la actualidad, y estudia sus funcionalidades
y rango de precios.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El realismo es uno de los objetivos
constantemente presentes en la secuenciación de cuerdas orquestales, por lo que
la librería de sonidos utilizada puede ser una ayuda o un desafío para
alcanzarlo. Por este motivo, conforme el compositor o arreglista conozca las
distintas librerías disponibles en el mercado y desarrolle el criterio para
utilizarlas a su favor según sus preferencias y presupuesto, será capaz de
obtener sonoridades realistas en una amplia variedad de proyectos musicales.