Ocasionalmente, podemos escuchar a intérpretes vocales carentes de transmisión de emociones, quienes aun cuando poseen un rango vocal competitivo, carecen de eficiencia en el performance. Continuamente llevan su mano al oído y manifiestan incomodidad auditiva y al acercarse a ellos, sus manos, incluso, pudieran mostrarse temblorosas. Por ello, existen herramientas en uso por parte de los cantantes experimentados que pudieran contribuir y beneficiar el desarrollo de los vocalistas principiantes. Veamos.

Eficiencia profesional en el canto

Como toda actividad profesional, hay cantantes experimentados, cuya trayectoria les ha permitido posicionarse dentro de la industria musical. Las estrategias que utilizan contribuyen a la calidad del performance y los hacen merecedores de su participación en proyectos de renombre. Por ello, son buscados por muchos productores musicales.

Las estrategias que maneja un artista profesional, pueden ser observadas y aplicadas si su aporte beneficia el desarrollo de intérpretes nóveles. 

Performance integral

Comunmente, los vocalistas principiantes ocupan su atención en la producción de vocales, en la postura corporal, en la respiración, entonación y proyección, lo que en ocasiones puede ser contraproducente si estas acciones carecen de enfoque también para la expresividad y comunicación con la audiencia durante el performance. Por ello, el coach debe entrenar a los vocalistas en función de acciones integrales, que ofrezcan calidad, volumen y un buen uso del rango vocal, mientras la expresividad y conexión artística e interpretativa se encuentra presente.

002-09_1107_ilu01. Performance integral

Apoyo en la respiración

Está comprobado científicamente que al respirar adecuadamente, el cerebro recibe oxígeno y el pensamiento puede producirse con mayor claridad. Cantar incluye pensar las notas antes de emitirlas, anteceder la respiración para la producción de frases siguientes, y reconocer cuáles son las actitudes que logran persuadir a la audiencia. 

De igual modo, ante la posibilidad de asistir a sesiones de grabación, el artista requiere ejercer control físico y emocional para su enfoque, con el uso de ejercicios que contribuyan con su concentración.

El productor musical puede ayudar a los vocalistas previo a la sesión, a través de una respiración abdominal reflexiva y dirigida, la cual deberá ser pausada e inspiradora para el retiro de toda condición de estrés que le predisponga a exponerse a la grabación de su voz.

El intérprete debe sentarse en una posición cómoda y relajada.  Con sus ojos cerrados, será dirigido por el productor para inspirar profundamente el aire y luego, de manera pausada, espirarlo. Esta acción debe ser repetida al menos, durante cuatro veces más.  Mientras el ejercicio se produce, es importante observar si la tensión física que pudiera haber presentado al inicio el cantante, ha comenzado a disminuir, porque ese será el termómetro que medirá cuántas veces deberá realizarse el ejercicio.

Una vez que el productor considere que el artista se ha relajado, iniciará con ejercicios vocales con el uso de la consonante /m/ emitida con bocca chiusa o boca cerrada, con la que indicará al intérprete que la ejecute, enfocado en el sonido y en su proyección, al visualizar cómo llega a la audiencia mientras canta sin ejercer tensión en la garganta, en la lengua y en la boca, solo con el uso adecuado de su respiración, convirtiendo las funciones del aparato fonador en una unidad en vez de acciones separadas.

002-09_1107_ilu02. Enfoque en la respiración

De igual modo, durante el ejercicio, el productor musical puede persuadir al intérprete en que debe centrar su voz en la respiración, en el efecto que produce cuando la ejecuta sin tensión innecesaria, y en concentrarse en pensar previamente antes de atacar la nota, al preparar una inspiración adecuada para ello. 

Conectar la expresividad con la voz

Los vocalistas con experiencia también se ocupan de que su performance goce de elementos propios de la actuación, al agregarle drama, expresividad, espontaneidad, incluso, con la improvisación de versos, de melodías acordes a la sonoridad del tema, aunque con variación en comparación al arreglo original, que surgen en el mismo fragor de la conexión con la audiencia que le sigue. 

El desarrollo de la actuación depende primordialmente, del intérprete. Aun cuando el productor musical o el coach puedan instruirle acerca de las técnicas correctas para la emisión sonora, así como los movimientos que pueda usar en el escenario, la espontaneidad es una acción personal, que se produce desde la percepción que el vocalista tenga acerca de la experiencia en el arte de cantar, más el histrionismo que pueda caracterizarle. Sin embargo, las siguientes recomendaciones pueden ser consideradas:

1.  Encontrar un objetivo. Encontrar un objetivo infiere reconocer porqué motivos lucha el artista, ¿Qué desea alcanzar?

2.  Hallar un obstáculo.  Hallar un obstáculo implica preguntarse, ¿Qué o quién se interpone para alcanzar el objetivo?

3.  Desarrollar una actividad física.  Desarrollar una tarea física hace referencia a lo que el intérprete corporalmente puede hacer sobre el escenario  mientras alcanza el objetivo trazado.

Las acciones que desarrolla un intérprete durante el performance deben estar conectadas con lo que su voz expresa.  Las sugerencias pueden ser infinitas y sin embargo, solo surtirán el efecto una vez que el mismo vocalista logre internalizarlas y conectar con ellas y con la audiencia. 

Aplicación durante sesiones de grabación

Un objetivo para el artista puede ser la comunicación. La estrategia puede ser la interacción con el público presente. Si el performance se desarrolla dentro de un estudio de grabación, entonces, el productor, el coach o incluso, el ingeniero de sonido, pueden convertirse en el foco de atención y una oportunidad también para romper el hielo y disponer su actitud para la sesión, mientras ajusta el volumen de su voz, la entonación y la colocación de vocales.

El obstáculo a vencer puede ser el temor ante lo que representa la responsabilidad de desarrollar sesiones de grabación eficientes, dada su experiencia, para alcanzar el éxito y la productividad, en tanto muestra sus habilidades.

Por último, el desarrollo de la tarea física durante la sesión puede ejecutarse, especialmente, en el uso de la voz y su expresividad, en consideración a que las sesiones deben contar con el menor ruido posible para su correcto desarrollo. En este caso gozará de una ventaja adicional, gracias a que el productor podrá apreciar si la aplicación de la espontaneidad vocal es asertiva, al escuchar las tomas que hayan sido grabadas y repetir si es necesario.

Conclusión

Estar frente a una audiencia, puede convertirse en una tarea compleja para un vocalista principiante. Sin embargo, las estrategias de los intérpretes experimentados pueden contribuir al desarrollo y crecimiento. Así como en aquellas aulas académicas en las que por cuenta propia o por dirección del instructor, los menos diestros se asocian con los más adelantados para avanzar, es necesario que el productor musical y el coach puedan brindarle herramientas al artista para vencer cada una de las barreras que puedan estar presentes externa e internamente durante el performance, tanto en el escenario como durante las pautas de grabación en las que incursione.