La implementación de un controlador MIDI para grabar y
secuenciar la música de un instrumento de teclado es uno de los procesos más
comunes en la creación musical en un entorno MIDI. Sin embargo, el arreglista
necesita identificar los principales criterios para seleccionar un controlador
MIDI y para escoger un sonido según el género musical abordado. De esta forma
podrá crear sonidos técnica y musicalmente correctos, los cuales ayuden a sus
arreglos a tener un sonido realista y profesional.
El término sección rítmica puede
aplicarse a una gran cantidad de instrumentos dependiendo del estilo de la
producción, incluyendo guitarras eléctricas, bajos y sintetizadores. En el
proceso de secuenciación cobran relevancia dos factores importantes: primero,
los sonidos y librerías seleccionados; y segundo, el controlador MIDI utilizado
para interpretar y programar las partes musicales del proyecto. Para cada
instrumento o sonido seleccionado podemos aplicar una serie de técnicas de
secuenciación específicas que nos ayudarán a elevar su nivel.
En la mayoría de los casos, el
teclado es el principal controlador MIDI utilizado para ingresar notas en un
secuenciador. Bajo esta categoría están otros instrumentos que también pueden
cimentar la base armónica de un proyecto, tales como piano acústico, piano
eléctrico, órgano y sintetizador. Sin importar si se cuenta con entrenamiento
formal en la interpretación de instrumentos de teclado, el controlador MIDI es
sumamente importante para el envío y recepción de mensajes MIDI, por lo que su
implementación en un entorno moderno de producción es vital.
Aunque las opciones a nivel de
controladores MIDI sean muy amplias en el mercado, el arreglista debe procurar
aquel cuyas funciones y prestaciones se ajusten mejor a sus necesidades y
presupuesto. También es recomendable que el controlador MIDI utilizado incluye
el pitch bend, la rueda de modulación y al menos un slider asignable a
cualquier control de cambio MIDI. Lo anterior es de extrema importancia ya que
son factores necesarios para obtener un mayor realismo en la secuenciación de
música para instrumentos como cuerdas, maderas y metales. También se recomienda
contar con al menos un controlador que sea capaz de enviar mensajes Aftertouch
a fin de contar con mayor control y expresividad en la interpretación. Para
proyectos de gran envergadura se recomienda utilizar controladores con 88
teclas, lo que nos permite acceder a los registros de todos los instrumentos y
a las key switches, es decir, teclas programas para enviar mensajes MIDI
específicos.
Generalmente, el controlador MIDI es
utilizado para secuenciar la parte de los teclados, incluyendo principalmente
las partes de piano. Cuando hablamos de sintetizador, nos referimos
esencialmente a cualquier sonoridad que no corresponda con la de un instrumento
acústico.
El piano acústico es uno de los
instrumentos más fáciles de secuenciar, especialmente porque el controlador
MIDI usa un teclado similar para ingresar las notas. Antes de utilizar uno, el
arreglista debe asegurarse de que la curva de respuesta del controlador esté
bien balanceada según el estilo de interpretación utilizado en la
secuenciación. Cuando se graban pianos acústicos es recomendable tener una
respuesta dinámica completa tanto en el dispositivo MIDI como en el sonido
utilizado.
Una vez establecido el controlador
MIDI, el arreglista debe decidir que tipo de sonido o patch de piano utilizar.
Básicamente, para el piano existen dos tipos, los sonidos sintetizados o las
grabaciones o samples. Los primeros son suficientes para producciones de Rock y
Pop, y los segundos cobran relevancia en producciones de Jazz, música clásica y
otros entornos basados en un sonido acústico. Cada uno de los tipos de piano
tiene sus ventajas, tales como:
- Piano
sintetizado: tiende a sonar más “nervioso y cortante”, con un sonido con mucho
peso en su registro medio, lo que ofrece una opción ideal para canciones Pop
donde es importante mantener el piano que destaque en la mezcla sin sobrepasar
las pistas de bajo y guitarra.
- Piano
grabado: funciona para obtener el sonido realista y completo del piano
acústico. Al seleccionar esta opción es necesario no solo fijarse en la calidad
del sonido, sino en que el patch o librería ofrezca las suficientes opciones
para aprovechar el ambiente acústico que rodea al instrumento.
Al momento de escoger una librería,
es importante asegurarse que sea lo suficientemente versátil para cubrir
diferentes estilos como Pop, Rock, Jazz y música clásica. En la actualidad
existen excelentes opciones que no solo emulan de forma bastante satisfactorio
ciertos modelos físicos de piano acústico, tales como Steinway, Yamaha y
Bösendorfer, sino que también otorgan control sobre cada posible parámetro
tales como curva de respuesta al teclado, rango dinámico, timbre, pedales,
entre otros. Generalmente, este tipo de librerías o plugins suelen consumir
muchos recursos de CPU, por lo que es indispensable contar con un equipo de
alto rendimiento.
Como se ha dicho, el sonido de piano
seleccionado es vital para el éxito de una producción. Convencionalmente, se
usan sonidos suaves, melosos y cálidos para producciones clásicas o de Jazz; y
sonidos más brillantes y “cortantes” para música Rock y Pop. Una vez el
arreglista haya encontrado el sonido perfecto, puede proceder a grabar.
Keynotes
- En el proceso de secuenciación cobran relevancia dos factores importantes: primero, los sonidos y librerías seleccionados; y segundo, el controlador MIDI utilizado para interpretar y programar las partes musicales del proyecto.
- Aunque las opciones a nivel de controladores MIDI sean muy amplias en el mercado, el arreglista debe procurar aquel cuyas funciones y prestaciones se ajusten mejor a sus necesidades y presupuesto.
- En la actualidad existen excelentes opciones de librerías de piano que no solo emulan de forma bastante satisfactorio ciertos modelos físicos de piano acústico, tales como Steinway, Yamaha y Bösendorfer, sino que también otorgan control sobre cada posible parámetro tales como curva de respuesta al teclado, rango dinámico, timbre, pedales, entre otros.
Reto
Investiga cuáles son los plugins o librerías para
piano más famosos o utilizados en la actualidad en la industria moderna.
Enfócate en sus características de precio, cantidad de teclas, respuesta al
tacto y parámetros disponibles.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Un arreglista con un buen controlador
MIDI y buenas librerías de sonidos es capaz de emular de forma sumamente
realista el sonido de los mejores pianos acústicos. Solo necesita aplicar su
mejor criterio en la obtención del sonido perfecto según el género musical que
esté trabajando.