Asegura los mejores resultados: cualidades tonales en instrumentos de percusión
Published On Jan-21-2021
La percusión es una de las secciones que ofrece una
mayor variedad de colores y texturas. Su correcta implementación de parte del
arreglista le asegura los resultados musicales más diversos, creativos y
efectivos según el contexto de la producción musical.
A continuación, describiremos las cualidades tonales de los instrumentos
de percusión.
Percusión de mazos
Llamamos percusión de mazos a los
instrumentos de percusión que requieren mazos o baquetas para su
interpretación. Algunos ejemplos son:
- Vibráfono:
hecho de barras de metal, ofrece un efectivo rango de notas desde el sonido
oscuro del registro grave, hasta el sonido meloso y claro del registro agudo.
Es común en el Jazz y en la música cinematográfica. Las baquetas pueden ser
suaves o duras, obteniendo cada una un resultado sonoro diferente.
- Marimba:
hecho de barras de madera, el sonido de este instrumento ha sido
internacionalmente catalogado como ideal para transmitir un sonido “africano” o
incluso, cierto sabor “mexicano” o “centroamericano”. Su sonido es cálido y
rico en los registros grave y medio. Cuando se interpretan trémolos con una
dinámica baja, se produce un sonido “hipnótico” que ofrece una atmósfera
etérea.
- Xilófono:
produce un sonido mucho más brillante y frágil que el de una marimba, es un
instrumento raramente utilizado fuera del contexto de música clásica,
cinematográfica o para teatro.
- Glockenspiel:
de forma similar a la celesta, ofrece un sonido chispeante. Suele ser usado
para resaltar o destacar una melodía al doblar otros instrumentos como vientos
o teclados. Es ampliamente utilizado en la música de teatro y para cine.
Batería
Existen muchos tipos y
configuraciones de batería, así como diferentes tipos de piezas. A
continuación, veremos los lineamientos más generales en cada uno de los
componentes del kit de batería:
- Bombo:
es el tambor más grave, produce un sonido profundo y presente. Para aumentar el
“ruido” del bombo, es común colocar una almohada en su interior.
- Redoblante:
es quizá el tipo de tambor con el espectro de posibilidades sonoras más amplio.
Posee unos hilos retorcidos de metal en su parte inferior, a veces llamada
bordonera, el cual se puede apretar u aflojar a fin de obtener dos tipos de
sonidos contrastantes. Otros factores que afectan el sonido del instrumento son
el ancho del tambor y el material del cuero. Un cuero más ancho ofrece un
sonido más profundo y grueso, mientras que un cuero de metal ofrece un sonido
más cálido.
- Toms:
posee diferentes presentaciones y tamaños. Se trata del registro medio-grave
del kit de batería. Su sonido será más agudo o grave y profundo dependiendo del
tamaño del tambor y de la afinación de sus cueros.
- Platillos:
produce su sonido dependiendo del tipo de platillo utilizado:
- Ride:
se usa para marcar golpes de sonido ligero y transparente. Debe ser lo
suficientemente grueso para distinguir su sonido cuando se interpreta con
baquetas, pero a la vez lo suficientemente delgado para ofrecer la suavidad de
sonido que lo caracteriza. Algunos tipos de ride usan remaches para crear un
efecto más interesante.
- Crash:
cuando más grande sea más profundo será el sonido. Este tipo de platillo no
debe ser delgado.
- Hi-hat:
permite la interpretación con un pedal, y tiene una función de “clap” en el
Jazz, aunque puede ser más “conversacional” en géneros como el Rock y el Funk
al alternar su sonido entre sus modos abierto y cerrado. La técnica de hi-hat
de la música Disco de la década de 1970 es un ejemplo de aplicación del sonido
abierto y cerrado.
Keynotes
- Hecho de barras de metal, el vibráfono ofrece un efectivo rango de notas desde el sonido oscuro del registro grave, hasta el sonido meloso y claro del registro agudo.
- Algunos factores que afectan el sonido del redoblante son el ancho del tambor y el material del cuero.
- La técnica de hi-hat de la música Disco de la década de 1970 es un ejemplo de aplicación del sonido abierto y cerrado.
Reto
Escucha y analiza el siguiente video:
https://www.youtube.com/watch?v=0DGAiepZRMU
Identifica las
cualidades sonoras de cada instrumento y su aporte al sonido general del
arreglo.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los distintos componentes que forman
parte de la percusión son capaces de ofrecer una amplia variedad de colores y
sonidos. A medida que estudie y practique con ellos, el arreglista sabrá
utilizarlos en una producción en aras de asegurar los resultados musicales
deseados.
