La escritura para un instrumento musical puede ser todo
un reto si el instrumento en cuestión presenta particularidades técnicas o
físicas que se deban tomar en cuenta; un ejemplo de ello es la guitarra. Debido
a su popularidad en la industria musical moderna, es indispensable que todo
arreglista moderno sepa escribir correctamente para guitarra. A continuación,
analizaremos algunas situaciones específicas y brindaremos lineamientos o
sugerencias para brindar soluciones acertadas en cualquier producción musical.
En la mayoría de los casos, la parte
de una guitarra se escribe usando símbolos de acordes, aunque no se debe
descuidar su potencial como instrumento melódico. Su timbre la hace excelente
para interpretar melodías o contramelodias, especialmente cuando dobla con
otros instrumentos de la banda. Otras veces puede doblar la línea del bajo a
una octava más arriba. Además, es un instrumento transpositor que usa la clave
de Sol para su música, por lo que la nota escrita siempre estará una octava por
encima de la nota real. Considerando que las seis cuerdas de la guitarra están
afinadas en las notas Mi2, La2, Re3, Sol3, Si3 y Mi4, su ubicación en el
pentagrama sería de la siguiente forma:
012-06_1006_ilu01. Ubicación de las cuerdas
al aire de la guitarra en el pentagrama
Notemos que cuando tomamos el Mi2 de
la cuerda más grave de la guitarra y lo transportamos, se ubica ahora en la
tercera octava del piano; lo mismo hacemos con todas las notas correspondientes
a las cuerdas al aire. De esta forma, nos damos cuenta de la importancia de la
transposición, ya que de otra forma la partitura de una guitarra tendría una
cantidad excesiva de líneas adicionales, lo cual dificultaría su lectura. En
ocasiones, los intérpretes pueden tener desafíos por arreglistas negligentes
que han optado por ignorar la transposición en su escritura para partes de
guitarra.
Como se ha dicho, la guitarra también
puede incorporar notas escritas como complemente de los símbolos de acordes. En
este aspecto, es preciso ser cuidadoso cuando se escriben voicings específicos.
Recordemos que, por sus particularidades técnicas, físicas e interpretativas,
no podemos solo copiar y pegar un voicing del piano a la guitarra. La idea es
buscar enfoques de acordes más abiertos y evitar, en la medida de lo posible,
usar más de cuatro notas por acorde. Una forma sencilla de hacerlo es tomando
la segunda nota más alta de un acorde cerrado, y moviéndola una octava por
debajo, lo cual producirá automáticamente un acorde abierto; este tipo de
voicings es más idóneo para la interpretación guitarrística. A continuación,
veamos algunos ejemplos:
012-06_1006_ilu02. Acordes en
disposición abierta y cerrada en nota escrita y sonido real
La indicación anterior de mover las
segundas notas más altas de un acorde una octava abajo debe entenderse como una
guía general o sugerencia, y no como una instrucción estricta de aplicación
obligatoria. Cuando el voicing se encuentra cerca de los registros graves de la
guitarra, llevar una octava abajo la nota puede causar un sonido poco claro. En
estos casos simplemente hacemos lo contrario, tomamos la segunda nota más alta
y la elevamos una octava más arriba.
Otro escenario a solucionar implica
la utilización de muchas notas adyacentes. Una forma de solucionarlo es tomando
la nota más aguda y bajarle una octava, y tomar la más grave y subirle una
octava; también son válidas otras formas de octavado. Veamos un ejemplo:
012-06_1006_ilu03. Tratamiento de notas
adyacentes en la guitarra
Keynotes
- En ocasiones, los intérpretes pueden tener desafíos por arreglistas negligentes que han optado por ignorar la transposición en su escritura para partes de guitarra.
- Cuando el voicing se encuentra cerca de los registros graves de la guitarra, llevar una octava abajo la nota puede causar un sonido poco claro.
- La guitarra es un instrumento transpositor que usa la clave de Sol para su música, por lo que la nota escrita siempre estará una octava por encima de la nota real.
Reto
Escucha y analiza las siguientes versiones del Adagio
en Sol menor de Tomaso Albinoni.
Identifica las principales diferencias
a nivel de voicing, tonalidad, entre otros.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Un arreglista moderno es capaz de
brindar soluciones específicas a los desafíos musicales de la producción
musical moderna. Por este motivo, mientras sea capaz de escribir música de
forma coherente e intuitiva para la guitarra, será capaz de brindar soluciones
musicales que le ayudarán a mantener su vigencia como un profesional competente
en la industria.
