La creación de un arreglo orquestal para una grabación tiene un enfoque ligeramente distinto al de un arreglo para una interpretación en vivo. A continuación, identificaremos varios métodos para obtener sonoridades interesantes en la sección rítmica del arreglo. De esta forma, otorgamos al arreglo un sonido lleno en su sección rítmica.

Aunque pueda parecer increíble, no existen dos grabaciones iguales. Existen elementos cuyo tratamiento por parte de los músicos confiere a cada grabación e interpretación de una identidad propia. A continuación, analizaremos las implicaciones de la pista rítmica en la creación de un arreglo orquestal para grabación.

Pista rítmica

Generalmente, las grabaciones más comerciales se construyen de “abajo hacia arriba”, lo cual significa que comienzan en el ritmo. Infinidad de éxitos en géneros como el Rock, el Country o el R&B, están construidos sobre la base de un groove estable interpretado por la sección rítmica. En la mayoría de los casos, estamos hablando de instrumentos como guitarra rítmica, teclados, bajo y batería; cuya instrumentación puede aumentar al añadir instrumentos como guitarras adicionales, teclados e instrumentos de percusión.

Una forma efectiva de invertir el tiempo de creación del arreglo consiste en construir la base rítmica más efectiva posible experimentando con diferentes combinaciones instrumentales. Lo importante es no limitarnos a nosotros mismos usando siempre los mismos instrumentos rítmicos, o la misma fórmula. A continuación, veremos algunas sugerencias:

• Varias guitarras: según Michael Miller, este el secreto de muchas grabaciones en muchos géneros musicales, como la música Motown, donde se usan hasta tres guitarras rítmicas aunque el sonido de la canción no esté precisamente basado en ese instrumento. Una guitarra podría interpretar acordes articulados en los tiempos dos y cuatro del compás, otra podría interpretar acordes abiertos con un patrón de rasgueo, y la tercera guitarra tocar pequeños fragmentos melódicos. El uso de varias guitarras es una forma efectiva de llenar el sonido de fondo de una grabación.
• Varios teclados: así como usar varias guitarras puede ayudar a redondear el sonido de un arreglo, lo mismo sucede con la implementación de varios teclados. Podemos considerar comenzar con un piano acústico, para entonces agregar algún piano eléctrico ejecutando un patrón rítmico, un sintetizador tocando notas largas con algún sonido de pad, y quizá otro sintetizador interpretando breves líneas melódicas. Una correcta combinación de sonidos en sintetizadores puede crear sonidos verdaderamente llamativos y exuberantes.
• Percusión auxiliar: en una gran de escenarios, la batería por sí sola no basta para crear el sonido deseado. La implementación de diferentes instrumentos de percusión puede crear un ritmo más animado y emocionante; entre las opciones más comunes tenemos congas, panderetas, bongos, claves, maracas, campanas y triangle. En realidad, conviene considerar cualquier instrumento capaz de interpretar patrones rítmicos.
• Sintetizadores como instrumento de percusión: en géneros musicales como la música Dance, Disco, entre otras, es común utilizar sintetizadores para proveer el fondo rítmico de un arreglo. El intérprete o arreglista solo debe programar el sintetizador para producir un patrón rítmico interesante usando diferentes opciones de acordes, patrones de una sola línea o incluso solamente ruido blanco. Incluso, un sintetizador podría interpretar patrones en corches o semicorcheas, imitando el sonido de un shaker.
• Ausencia de batería: aunque parezca algo raro, no es necesario usar siempre todos los instrumentos de la sección rítmica estándar. De todas formas, la batería no siempre es la mejor forma de proporcionar un fondo rítmico. Por ejemplo, una melodía con un groove lento no necesita un fondo rítmico con todos sus instrumentos; podría beneficiarse más del sonido cálido y suave de unas congas o unos shaker.
• Aumentar o reemplazar el bajo: géneros como el Rock, el Pop y el R&B, las grabaciones suelen tener una fuerte dependencia en la línea de bajo. En este caso, podemos usar un bajo eléctrico, o incluso reemplazarlo o combinarlo con otros instrumentos, tales como bajos acústicos, sintetizadores, guitarras en sus cuerdas graves o con octavadores, tubas, saxofones barítonos, entre otros.
• Otros instrumentos: no es necesario limitarnos a usar los mismos instrumentos en la sección rítmica. Otros instrumentos también pueden proporcionar una base rítmica apropiada. Por ejemplo, en la música Country, es común utilizar mandolinas, bajos, steel guitars, fiddles y otros instrumentos similares. En ciertos tipos de Rock, es común encontrar acordeones, armónicas, vibráfonos, entre otros.

Keynotes

• El uso de varias guitarras es una forma efectiva de llenar el sonido de fondo de una grabación.
  
• Generalmente, las grabaciones más comerciales se construyen de “abajo hacia arriba”, lo cual significa que comienzan en el ritmo.
  
• Una correcta combinación de sonidos en sintetizadores puede crear sonidos verdaderamente llamativos y exuberantes. 

Reto

Busca y escucha las siguientes canciones:

• Here I Am, de Bryan Adams
• Tu Angelito, de Chino y Nacho
• Magical Machine, de Brooke Fraser

Identifica las técnicas de tratamiento rítmico empleadas en esas canciones, e indica si usan alguna de las técnicas mencionadas en el contenido didáctico.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión 

El tratamiento rítmico de un arreglo orquestal es de importancia capital en una grabación. Puede ser la diferencia entre un sonido perfectamente logrado y una producción de dudosa calidad. Conforme el arreglista aplique y experimente con numerosas técnicas, identificará las distintas aplicaciones de cada una, lo cual aumentará su criterio para ofrecer soluciones técnicas para problemas musicales específicos.