La labor del arreglista responde a flujos, procesos, tareas, criterios y herramientas muy específicas, todo lo cual puede influir en el resultado final de su trabajo. A fin de obtener una perspectiva realista al trabajo del orquestador, analizaremos las tareas que forman parte de su proceso creativo, identificaremos criterios abordados durante una orquestación y describiremos algunas de las herramientas disponibles en la actualidad

Independientemente del flujo que el compositor/arreglista desee implementar, el arreglo musical se debe realizar. El arreglo musical implica la creación de una estructura completa para una melodía y armonía específica. El proceso de crear un arreglo musical normalmente conlleva una o más acciones individuales, dependiendo de la obra musical. Entre dichas tareas encontramos las siguientes:

• Adaptación de la pieza original a un estilo diferente, sea Rock, Jazz, Soul, o cualquier otro.
• Adaptación de la pieza original a una sección instrumental diferente.
• Armonización o rearmonización de una melodía existente.
• Expansión o enriquecimiento de una melodía existente, haciéndola más larga o más compleja.
• Alteración o complementación de una progresión armónica existente.
• Complementación de una melodía existente con contramelodías y patrones rítmicos.
• Repetición total o parcial de la melodía, de forma exacta o alterada.
• Adición de nuevos fragmentos melódicos a la melodía original, en la forma de coros o puentes.
• Distribución o redistribución de las voces dentro de la estructura armónica de la pieza.

012-06_0402_ilu01. Tareas comunes al realizar un arreglo musical

En muchas ocasiones, la orquestación se produce al mismo tiempo que el arreglo; mientras que en otras la orquestación viene después. Independientemente del proceso o el orden, al final siempre tendremos que asignar instrumentos a las distintas voces o líneas del arreglo. Algunas de las preguntas que el orquestador debe resolver incluyen interrogantes como las siguientes:

• ¿Qué instrumento debe llevar la melodía principal?
• ¿Qué instrumento o sección instrumental debe llevar el acompañamiento?
• ¿Qué instrumento o grupo de instrumentos debe llevar la contramelodía?
• ¿Qué combinación de instrumentos sonará mejor?

Las decisiones relacionadas con la asignación de sonidos a instrumentos específicos corresponde al orquestador. No se encarga de expandir o modificar la estructura de la pieza, esto corresponde al arreglista. En esencia, el rol del orquestador está íntimamente asociado al sonido de la pieza. Los instrumentos asignados a cada línea afectarán dramáticamente el sonido final de la pieza, y por consiguiente, el impacto emocional en el oyente. Para un orquestador profesional y experimentado, cada instrumento de la orquesta recibe un tratamiento detallado y específico, tal como el que un intérprete da a su instrumento particular.

El orquestador efectivo posee un conocimiento funcional de todas las familias instrumentales modernas, y es capaz de usar criterios técnicos concretos para responder preguntas como las siguientes:

• ¿Cómo suena el oboe en su rango grave?
• ¿Cómo suena un trombón en registro agudo y un saxofón tenor cuando tocan al unísono?
• ¿Cuál es el rango funcional de la trompeta?
• ¿Cuáles son las notas más altas que razonablemente se pueden esperar de una cantante de registro contralto?

Las preguntas anteriores son ejemplo de las consideraciones prácticas necesarias para producir una orquestación de calidad.

En la actualidad, existen numerosas herramientas sumamente útiles para el arreglista, tales como softwares de notación y producción musical, los cuales pueden reproducir de forma sumamente fidedigna los sonidos de la obra musical. Entre los softwares de notación musical con mayor presencia en el mercado incluimos a Finale, Dorico, Sibelius y MuseScore. Entre los softwares de producción musical, o DAW, podemos mencionar a Cubase, Pro Tools, Ableton, FL Studio, Studio One, entre otros.

Keynotes

• El arreglo musical implica la creación de una estructura completa para una melodía y armonía específica.
  
• En muchas ocasiones, la orquestación se produce al mismo tiempo que el arreglo; mientras que en otras la orquestación viene después.
  
• Para un orquestador profesional y experimentado, cada instrumento de la orquesta recibe un tratamiento detallado y específico, tal como el que un intérprete da a su instrumento particular. 

Reto

Busca y escucha la canción Still Loving You, de Scorpions, tanto en su versión original como en su versión sinfónica con la Filarmónica de Berlín. Compara las dos versiones e indica cuáles tareas se llevaron a cabo en el proceso de arreglo y orquestación tomando como referencia la lista de tareas mencionada en el contenido didáctico.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión

El proceso de orquestación es vital en la producción de un arreglo orquestal; tiene la capacidad de influir dramáticamente en el impacto emocional producido. Conforme identifiquemos los procesos, criterios y herramientas relacionadas con el trabajo del orquestador, adquiriremos la perspectiva necesaria para producir resultados sonoros efectivos.