Los pads o fondos armónicos tienen la particularidad de
brindar al arreglo instrumental una cohesión muy natural y fluida. Sin embargo,
no se trata únicamente de escribir notas largas y ya, es necesario identificar
las mejores prácticas de conducción de voces y selección de notas según el
acorde a fin de producir el resultado sonoro más impecable posible.
La implementación de pads, o fondos
de notas largas, brinda cohesión, unidad y soporte a un arreglo, debido a la
capacidad de los instrumentos de cuerda frotada de mantener el sonido
indefinidamente. Debido a esta característica, la sección de cuerdas es ideal
para sostener el contenido armónico de la obra sin interferir con su contenido
melódico o rítmico. Para crear los pads más suaves y eficaces, solicitamos a
los instrumentistas de cuerda ejecutar los cambios de arco en sitios distintos,
lo que produce en toda la sección una sensación de sonido ininterrumpido. De
otra forma, si todos los ejecutantes de cuerda cambiaran de arco en el mismo
instante, se escucharían los pasos de una nota a otra por lo que se pierde la
sonoridad de “fondo perpetuo”. En la partitura, usamos la indicación de arco
arriba-abajo para solicitar el cambio de arcada en sitios diferentes.
012-06_0108_ilu01. Indicación de arco
arriba-abajo en la cuerda
La creación de pads admite un amplio
espectro de posibilidades: clusters, voces abiertas, armonías paralelas, todas
las opciones son válidas. Incluso, la relación entre las cuerdas y un coro
permite el intercambio de sus voces en los casos más convencionales. Un
cuarteto de cuerdas es suficiente para sostener la más extendida paleta
armónica deseada; la inclusión de un bajo ayuda a extender dicha armonía y
darle una base potente y firme.
Si solo contamos con un instrumento
disponible para crear el pad, lo hacemos utilizando notas del acorde y
procurando una conducción de voces fluida, evitando en la medida de lo posible
los saltos de intervalo demasiado amplios, lo que otorga un fraseo y una
cualidad melódica valiosa en dicha línea. Veamos el siguiente ejemplo:
012-06_0108_ilu02. Ejemplo de pad con
un único instrumento
012-06_0108_aud01. Ejemplo de pad con
un único instrumento
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Como vemos, la línea de los segundos
violines constituye un ejemplo correcto de pad con un único instrumento. La
conducción de voces es fluida, como si se tratara de una melodía en sí misma.
Una de las ventajas de la implementación de este tipo de pads es que el
ejecutante, al percibir el carácter melódico de su línea, percibe el fraseo o
sentido musical de línea, favoreciendo la correcta de interpretación del
inicio, desarrollo y final.
Si tenemos dos instrumentos
disponibles para el pad, podemos crear un fondo que incluya notas guía, o guide
notes; son aquellas notas que confieren al acorde su sonoridad particular,
usualmente son el tercer o el séptimo grado.
Finalmente, veamos el ejemplo con
tres instrumentos ejecutando el pad: segundo violín, viola y chelo.
012-06_0108_ilu03. Ejemplo de pad con
tres instrumentos
012-06_0108_aud02. Ejemplo de pad con
tres instrumentos
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Consideraciones adicionales
- Si
las notas guía ya se han aplicado o no son necesarias, se pueden agregar notas
para crear tensión, tales como los grados noveno, onceavo y treceavo.
- Es
recomendable evitar las tensiones o las notas guía en registros demasiado
bajos, manteniendo las notas de tensión por encima del Sol4 y, ocasionalmente,
las terceras tan bajas como el Mi3.
- La
octava por encima y por debajo del Do4 es un registro adecuado para desarrollar
el voicing de un pad.
- Conforme
más alto sea el timbre, más tensión se añade al arreglo. Los pads de notas muy
altas en el violín pueden transmitir una atmósfera de suspensión útil en los
contextos correctos. Sin embargo, pueden opacar la melodía, por lo que
requieren un tratamiento dinámico apropiado para contrarrestar este
inconveniente.
- Usar
un rango amplio entre el violonchelo y el primer violín más allá de un
intervalo de décima, es una excelente forma de aumentar el impacto de nuestro
arreglo, debido a la ampliación del paisaje sonoro.
- Es
vital asegurarse de que nuestra orquestación sea tal que sea fácilmente
reconocible la melodía, así como la función de cada instrumento. Una
orquestación brillante depende poco de las dinámicas para indicar los planos
sonoros de los instrumentos utilizados.
- En
ocasiones, puede ser útil indicar si se desea o no vibrato en el pad, lo cual
se indica en la partitura según sea el caso.
- El
uso de reguladores dinámicos pueden conferir dinamismo y “vida” a un pad que,
de otra forma, sonaría demasiado plano.
Keynotes
- La sección de cuerdas es ideal para sostener el contenido armónico de la obra sin interferir con su contenido melódico o rítmico.
- La relación entre las cuerdas y un coro permite el intercambio de sus voces en los casos más convencionales.
- Si solo contamos con un instrumento disponible para crear el pad, lo hacemos utilizando notas del acorde y procurando una conducción de voces fluida.
Reto
Busca y escucha las siguientes obras y analiza el
efecto de pad producido por la sección de cuerdas.
- Inicio
del segundo movimiento de la sinfonía Nuevo Mundo, de Antonin Dvorak.
- Concerning Hobbits, de
Howard Shore.
- Time, de Hans Zimmer.
- On The Nature Of Daylight,
de Max Richter.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La sección de cuerdas en general es
excelente para la creación de fondos musicales, o pads. Con una implementación
adecuada y una conducción de voces óptima, produciremos resultados sonoros
impecables que redundarán en un arreglo orquestal eficaz, efectivo y prolijo.
