Al importar o partituras en Cubase o generarlas a partir de material MIDI grabado, por lo general no se muestran apropiadamente debido a problemas con las figuras superpuestas. Dicha superposición hace que la visualización incluya ligaduras innecesarias.

021-02_0603_ilu01. Conflictos de visualización en figuras superpuestas

Analicemos las posibilidades y parámetros operativos para obtener una visualización apropiada en términos de las figuras superpuestas.

Figuras superpuestas

Si dos o más figuras superpuestas tienen la misma duración e inician al mismo tiempo, su visualización es exactamente igual. Sin embargo, si su duración es distinta, se generan conflictos de visualización que se manifiestan como figuras ligadas adicionales. Este efecto visual puede crear la impresión errónea de que la partitura en Cubase está llena de errores de notación musical. Veamos un ejemplo. La partitura de Cubase está a la izquierda y la referencia a la derecha. En la referencia se aprecia que el violoncello hace dos notas de seis tiempos, una el compás 10 y otra en el 12. Sin embargo, estas blancas con puntillo no se muestran apropiadamente en Cubase porque están superpuestas con otras figuras simultáneas en el mismo pentagrama. La notación en Cubase no es incorrecta en términos de su representación rítmica, pero el exceso de ligaduras dificulta su lectura y aumenta innecesariamente la complejidad de la partitura.

021-02_0603_fot01. Conflictos de visualización por notas superpuestas

Tipos de conflictos por superposición

Si dos o más figuras tienen la misma duración e inician simultáneamente Cubase genera la visualización correcta de modo automático. Por el contrario, si estas condiciones no se cumplen la partitura presenta conflictos por superposición en la presentación visual de las figuras. Existen dos casos: cuando inician simultáneamente pero una de ellas es más breve, y cuando una inicia antes de que la anterior haya finalizado.

021-02_0603_ilu02. Tipos de figuras superpuestas que presentan problemas de visualización

Corrección de superposición

Para corregir los conflictos por superposición es necesario invertir tiempo para asignar las notas a voces distintas. Si necesitamos una solución rápida, en el tab Staff del diálogo Score Settings encontramos el parámetro llamado No Overlap. Este parámetro simplifica la visualización de las figuras superpuestas, pero reduce la precisión de la partitura. Continuando con el ejemplo anterior, veamos el resultado que se genera al activar No Overlap. Las figuras ligadas desaparecen en el pentagrama del violoncello, pero su duración se reduce a tres tiempos, lo cual no es preciso porque según la referencia, estas figuras deberían prolongarse por seis tiempos cada una.

021-02_0603_fot02. Superposición con solución parcial (No Overlap)

Configuración de voces

Para corregir los conflictos por superposición es necesario configurar las voces, lo cual se logra en Score Settings, desde el tab Polyphonic de la sección Staff. Después de configurarlas, se realiza su asignación directamente desde la partitura.

021-02_0603_fot03. Configuración de voces desde el tab Polyphonic

Pero antes de iniciar dicha configuración, debemos definir cuántas voces necesitamos. En este aspecto, Steinberg nos ofrece tres premisas:

• Primero, para crear partituras de voces o cualquier otro grupo de instrumentos monofónicos, se requiere una voz para cada línea melódica.
• Segundo, para resolver conflictos por superposición, es necesario revisar la partitura para identificar el peor caso, es decir, la máxima cantidad de notas que se traslapan al mismo tiempo. Este es el número de voces que se requiere configurar para el pentagrama en cuestión. Afortunadamente, esta acción no es definitiva. Si después de configurar las voces encontramos que existe un número mayor o menor de superposición, siempre podemos ingresar a Score Settings para cambiar el número de voces.
• Finalmente, la tercera premisa establece que las voces 1, 2, 5 y 6 son especiales, ya que resuelven colisiones automáticamente. Una colisión sucede cuando dos elementos gráficos de la partitura están muy juntos, como por ejemplo notas con intervalos pequeños o alteraciones que se ubican muy cercan entre sí. Las voces 1 y 2 resuelven colisiones para el pentagrama superior; y las voces 5 y 6 resuelven colisiones para el pentagrama inferior.

Estamos listos para proceder. Analicemos los componentes del menú de configuración de voces. Para activarlo, accedemos a Score Settings y en la página Staff seleccionamos el tab Polyphonic para activar Polyphonic Staff Mode. Esto habilita la lista de voces en la sección inferior de la ventana.

Polyphonic Settings – Columna Properties

Cada una de las filas representa una de las ocho voces disponibles. Las primeras cuatro corresponden a la clave de Sol y el resto a la clave de Fa, de modo que al activar las voces 5 en adelante, se activa la notación en gran pentagrama.

Para activar una voz se hace clic en la columna “On”. La columna Channel permite asignar el canal MIDI de cada voz. Al hacerlo es importante considerar que cuando dos voces se asignan al mismo canal la más grave se comporta como si estuviera apagada.

021-02_0603_fot04. Menú Polyphonic Settings

Por su parte, la columna Cue hace que las notas asignadas se muestren más pequeñas. Al tomar dicha forma, las notas se conocen como “Entradas” o “Guías”. Estas notas se emplean como avisos visuales de preparación y se usan normalmente después de silencios largos. En la figura, la flauta tiene 18 compases de silencio antes de iniciar. Para hacerlo con precisión, las notas de guía del compás 18 son una copia de la frase del violín en ese mismo compás. La flauta no ejecuta dichas notas, solamente sirven de referencia para iniciar el compás 19 con precisión y en sincronía perfecta con el violín.

021-02_0603_fot05. Cue Notes en voz 2 de compás 18

Polyphonic Settings – Columna Rests

Continuemos analizando la lista de voces, ahora en la columna Rests. Esta columna permite configurar los silencios. Cuando un pentagrama tiene varias voces, es necesario configurar cuál de ellas será utilizada por Cubase para calcular y mostrar los silencios. A continuación seis métodos para hacerlo correctamente, los cuales dependen del parámetro seleccionado en la función Reduce Rests.

021-02_0603_fot06. Polypnonic Settings - Columna Rests

1. Primero, al seleccionar All en dicha función, se desactiva la configuración manual de silencios, lo cual se refleja mediante guiones en la tabla. Esto oculta los silencios en los compases vacíos. Además, si solo es necesario esconder los silencios de redonda, se activa la función Whole Rests Only.

2. Segundo, si es innecesario mostrar los silencios de una voz, se ajusta Reduce Rests en Off y en la voz respectiva se desactiva la columna Show

3. Tercero, cuando un pentagrama tiene más de una voz y se desea definir una de las voces como la referencia para los silencios, se activa la columna Center para dicha voz. Como resultado, Cubase reubica verticalmente los otros silencios para asegurarse de que no ocurra ninguna colisión.

4. El cuarto método tiene que ver con el control manual. Los tres métodos anteriores se combinan para establecer una configuración general para la visualización de silencios, después de lo cual se realizan retoques ocultando manualmente los silencios mediante la función Hide, disponible en el menú de clic contextual después de seleccionar uno o varios silencios.

5. El quinto método se relaciona con la posición de los silencios. En algunos casos, se muestran todos los silencios correctos pero su posición no es la ideal. Para solucionarlo simplemente los arrastramos con la herramienta Object Selection.

6. El sexto y último método se relaciona con agregar silencios manualmente. Si los cinco métodos anteriores no son suficientes para generar todos los silencios necesarios, es posible crear símbolos de silencio, los cuales no afectan el sonido ni la reproducción.

Para finalizar el análisis, tenemos la columna Stem, que controla la dirección la plica en las notas de cada voz. Esta columna no tiene mucho que ver con la resolución de figuras superpuestas, pero permite evitar colisiones y dar acabado estético a la partitura.

Después de configurar las voces y silencios podemos proceder con la asignación de voces.

Superposición - Asignación de voces

La asignación de voces es la manera efectiva y exacta de resolver los conflictos por superposición, ya que al agregar cada figura superpuesta a su propia voz, se eliminan las ligaduras innecesarias. La asignación a voces se realiza de dos modos: manual y automáticamente. El modo manual es sencillo. Consiste en seleccionar las figuras requeridas, y activar la función Move to Voice, disponible en el menú de clic contextual. Dependiendo de la cantidad de notas que necesitemos asignar, este proceso puede ser lento.

021-02_0603_fot07. Asignación manual de voces

Por otro lado, la asignación automática se realiza mediante la función Explode, que toma una altura tonal como referencia para asignar a voces distintas todas las notas por encima y por debajo de ella. Veámosla en acción.

• Abramos la versión 00 del proyecto 03 ubicado en los materiales de apoyo
• Este proyecto tiene dos pistas. La primera contiene un tema de dos líneas melódicas. La segunda tiene el desarrollo de dicho tema con tres voces simultáneas. Con solo ver las partes MIDI podemos apreciar y estimar cómo se distribuyen los eventos en voces independientes.

021-02_0603_mtf01. Partes MIDI y distribución global de voces

• Como mencionamos anteriormente, la función Explode asigna las notas a diferentes voces con base en una nota de referencia, llamada Split Note. Entonces, debemos encontrar dicha nota.
• Además, lo más recomendable antes de aplicar la función Explode es duplicar la pista. Esto permite analizar los resultados, editarlos o descartarlos según sea necesario.
• Dupliquemos la pista Strings A. Para identificar la nota de referencia, seleccionemos la parte e ingresemos a Key Editor.
• Como se aprecia, Re 3 es la nota más alta de la línea melódica grave. Esta será nuestra nota de referencia para la división de voces. Será necesario configurar una nota superior a Re 3 pero inferior a la nota más grave de la línea melódica superior, que es Mi 4.

021-02_0603_mtf02. Identificación de altura tonal referente para división de voces

• Bien, cerremos Key Editor, seleccionemos la parte y accedamos a Score Editor
• Para tener la opción de dividir una parte en voces con la función Explode es necesario activar la cantidad de voces que necesitamos. En este caso, necesitamos dos.
• Vamos a Score Settings, click en la página Staff y en el tab Polyphonic seleccionemos Polyphonic Staff Mode para después dejar activas las voces 1 y 5.
• Clic Apply para confirmar y cerremos el diálogo

021-02_0603_mtf03. Configuración de voces para función Explode

• Estamos listos para realizar la asignación automática de voces
• En el menú Scores, vamos a Functions y hagamos clic en Explode
• Las opciones de la sección superior del diálogo determinan si se realiza la división para crear voces en la misma pista o en diferentes pistas.
• En la sección inferior, ajustemos Number of Tracks a una pista, y Split Note a la nota Mi 3.
• Con este configuración separaremos cada línea melódica y crearemos una pista adicional para la segunda voz.
• Antes de proceder. Analicemos lo que hacen los dos últimos parámetros. Lines to Tracks asigna cada línea melódica a una pista distinta dependiendo de su altura. Finalmente, Bass To Lowest Voice hace que las notas más graves siempre se ubiquen en la última pista. Desactivemos ambos parámetros, ya que no son necesarios para lograr nuestro objetivo actual.
• Clic OK para confirmar. Inmediatamente notamos que la segunda voz desaparece de la partitura y la voz más aguda permanece en Score Editor

021-02_0603_mtf04. Configuración de función Explode

• Salgamos de Score Editor.
• En la ventana de proyectos, se ha creado una pista al final de la lista, la cual contiene los eventos MIDI de la segunda voz.

021-02_0603_mtf05. Voces separadas en dos pistas

• De esta manera se dividen dos voces a pistas separadas. Ahora, supongamos que no necesitamos pista separadas.
• Presionemos Control + Z en Windows o Comando + Z en Mac para deshacer los cambios previos y reingresemos en Score Editor para ejecutar la función Explode una vez más, pero esta vez seleccionemos la opción To Polyphonic Voices antes de presionar OK.
• Como resultado, la melodía grave se asigna a la voz 5.
• De este modo podemos separar una pista en varias voces. Probemos la función nuevamente, pero esta vez con la segunda pista MIDI, la cual tiene tres líneas melódicas. En este caso, no es posible configurar un Split Note porque las líneas melódicas se entrecruzan.
• Dupliquemos la pista, ingresemos a Score Editor y ejecutemos Explode.
• En el diálogo de configuración, la opción para crear voces polifónicas está desactivada porque el modo polifónico no fue configurado en este pentagrama
• Ajustemos Number of Tracks a dos, para crear dos pistas MIDI adicionales para cada una de las voces
• Desactivemos Split y activemos las otras dos opciones para crear pistas nuevas con las líneas melódicas extraídas.
• Clic OK para confirmar y salgamos de Score Editor
• Como resultado, las voces se han transferido a dos pistas nuevas. Siempre es recomendable revisar las líneas melódicas generadas y editarlas respectivamente porque las reglas de la función Explode podrían ser incongruentes con la intención musical del compositor. Para revisarlas, simplemente se comparan con la pista original.

021-02_0603_mtf06. Función Explode para tres melodías entrecruzadas

Además de los métodos manual y automático, existen otros métodos avanzados para realizar la asignación que consisten en asignar los eventos MIDI a un canal MIDI para ligarlos a una voz determinada. Esto se puede lograr mediante Logical Editor, Step Input o Input Transformer.

Reto

Utiliza el proyecto incluido en los materiales de apoyo para experimentar con los métodos manual y automático de asignación de voces.

Tiempo recomendado: 20 minutos

Conclusión

La creación exitosa de partituras en Cubase se fundamenta en la configuración de reglas para generar la visualización gráfica del contenido MIDI. Después lograr que la partitura tenga una apariencia aceptable, debemos darle acabado, lo cual implica comprender dichas reglas para crear excepciones y agregar detalles manualmente. Una de estas reglas generales se relaciona con revolver los conflictos por superposición mediante la asignación de voces. Si lo hacemos apropiadamente y con paciencia, no solo ahorraremos tiempo, sino que crearemos las condiciones para que la partitura tenga una apariencia precisa y profesional.