Al importar o partituras en Cubase o
generarlas a partir de material MIDI grabado, por lo general no se muestran
apropiadamente debido a problemas con las figuras superpuestas. Dicha
superposición hace que la visualización incluya ligaduras innecesarias.
021-02_0603_ilu01.
Conflictos de visualización en figuras superpuestas
Analicemos las posibilidades y
parámetros operativos para obtener una visualización apropiada en términos de
las figuras superpuestas.
Figuras superpuestas
Si dos o más figuras superpuestas tienen la misma
duración e inician al mismo tiempo, su visualización es exactamente igual. Sin
embargo, si su duración es distinta, se generan conflictos de visualización que
se manifiestan como figuras ligadas adicionales. Este efecto visual puede crear
la impresión errónea de que la partitura en Cubase está llena de errores de
notación musical. Veamos un ejemplo. La partitura de Cubase está a la izquierda
y la referencia a la derecha. En la referencia se aprecia que el violoncello
hace dos notas de seis tiempos, una el compás 10 y otra en el 12. Sin
embargo, estas blancas con puntillo no se muestran apropiadamente en Cubase
porque están superpuestas con otras figuras simultáneas en el mismo pentagrama.
La notación en Cubase no es incorrecta en términos de su representación rítmica,
pero el exceso de ligaduras dificulta su lectura y aumenta innecesariamente la
complejidad de la partitura.
021-02_0603_fot01.
Conflictos de visualización por notas superpuestas
Tipos de conflictos por superposición
Si dos o más figuras tienen la misma duración e inician
simultáneamente Cubase genera la visualización correcta de modo automático. Por
el contrario, si estas condiciones no se cumplen la partitura presenta conflictos
por superposición en la presentación visual de las figuras. Existen dos casos:
cuando inician simultáneamente pero una de ellas es más breve, y cuando una
inicia antes de que la anterior haya finalizado.
021-02_0603_ilu02.
Tipos de figuras superpuestas que presentan problemas de visualización
Corrección de superposición
Para corregir los conflictos por superposición es
necesario invertir tiempo para asignar las notas a voces distintas. Si
necesitamos una solución rápida, en el tab Staff del diálogo Score
Settings encontramos el parámetro llamado No Overlap. Este parámetro
simplifica la visualización de las figuras superpuestas, pero reduce la
precisión de la partitura. Continuando con el ejemplo anterior, veamos el resultado
que se genera al activar No Overlap. Las figuras ligadas desaparecen en
el pentagrama del violoncello, pero su duración se reduce a tres tiempos, lo
cual no es preciso porque según la referencia, estas figuras deberían
prolongarse por seis tiempos cada una.
021-02_0603_fot02.
Superposición con solución parcial (No Overlap)
Configuración de voces
Para corregir los conflictos por superposición es
necesario configurar las voces, lo cual se logra en Score Settings, desde
el tab Polyphonic de la sección Staff. Después de configurarlas,
se realiza su asignación directamente desde la partitura.
021-02_0603_fot03.
Configuración de voces desde el tab Polyphonic
Pero antes de iniciar dicha configuración, debemos
definir cuántas voces necesitamos. En este aspecto, Steinberg nos ofrece
tres premisas:
- Primero, para crear
partituras de voces o cualquier otro grupo de instrumentos monofónicos, se
requiere una voz para cada línea melódica.
- Segundo, para resolver
conflictos por superposición, es necesario revisar la partitura para
identificar el peor caso, es decir, la máxima cantidad de notas que se
traslapan al mismo tiempo. Este es el número de voces que se requiere
configurar para el pentagrama en cuestión. Afortunadamente, esta acción no es
definitiva. Si después de configurar las voces encontramos que existe un número
mayor o menor de superposición, siempre podemos ingresar a Score Settings para
cambiar el número de voces.
- Finalmente, la tercera
premisa establece que las voces 1, 2, 5 y 6 son especiales, ya que resuelven
colisiones automáticamente. Una colisión sucede cuando dos elementos gráficos
de la partitura están muy juntos, como por ejemplo notas con intervalos
pequeños o alteraciones que se ubican muy cercan entre sí. Las voces 1 y 2 resuelven
colisiones para el pentagrama superior; y las voces 5 y 6 resuelven colisiones
para el pentagrama inferior.
Estamos listos para proceder. Analicemos los
componentes del menú de configuración de voces. Para activarlo, accedemos a Score Settings y en la página Staff seleccionamos el tab Polyphonic para activar Polyphonic Staff Mode. Esto habilita la
lista de voces en la sección inferior de la ventana.
Polyphonic Settings – Columna
Properties
Cada una de las filas representa una de las ocho voces
disponibles. Las primeras cuatro corresponden a la clave de Sol y el resto a la
clave de Fa, de modo que al activar las voces 5 en adelante, se activa la
notación en gran pentagrama.
Para activar una voz se hace clic en la columna “On”.
La columna Channel permite asignar el canal MIDI de cada voz. Al
hacerlo es importante considerar que cuando dos voces se asignan al mismo canal
la más grave se comporta como si estuviera apagada.
021-02_0603_fot04.
Menú Polyphonic Settings
Por su parte, la columna Cue hace que las notas
asignadas se muestren más pequeñas. Al tomar dicha forma, las notas se conocen
como “Entradas” o “Guías”. Estas notas se emplean como avisos visuales de
preparación y se usan normalmente después de silencios largos. En la figura, la
flauta tiene 18 compases de silencio antes de iniciar. Para hacerlo con
precisión, las notas de guía del compás 18 son una copia de la frase del
violín en ese mismo compás. La flauta no ejecuta dichas notas, solamente sirven
de referencia para iniciar el compás 19 con precisión y en sincronía perfecta
con el violín.
021-02_0603_fot05.
Cue Notes en voz 2 de compás 18
Polyphonic Settings – Columna Rests
Continuemos analizando la lista de voces, ahora en la
columna Rests. Esta columna permite configurar los silencios. Cuando un
pentagrama tiene varias voces, es necesario configurar cuál de ellas será
utilizada por Cubase para calcular y mostrar los silencios. A continuación seis
métodos para hacerlo correctamente, los cuales dependen del parámetro
seleccionado en la función Reduce Rests.
021-02_0603_fot06.
Polypnonic Settings - Columna
Rests
1. Primero, al
seleccionar All en dicha función, se desactiva la configuración
manual de silencios, lo cual se refleja mediante guiones en la tabla. Esto
oculta los silencios en los compases vacíos. Además, si solo es
necesario esconder los silencios de redonda, se activa la función Whole
Rests Only.
2. Segundo, si es
innecesario mostrar los silencios de una voz, se ajusta Reduce Rests en Off
y en la voz respectiva se desactiva la columna Show
3. Tercero, cuando un
pentagrama tiene más de una voz y se desea definir una de las voces como la
referencia para los silencios, se activa la columna Center para dicha
voz. Como resultado, Cubase reubica verticalmente los otros silencios para
asegurarse de que no ocurra ninguna colisión.
4. El cuarto método tiene
que ver con el control manual. Los tres métodos anteriores se combinan para
establecer una configuración general para la visualización de silencios,
después de lo cual se realizan retoques ocultando manualmente los silencios
mediante la función Hide, disponible en el menú de clic contextual
después de seleccionar uno o varios silencios.
5. El quinto método se
relaciona con la posición de los silencios. En algunos casos, se muestran todos
los silencios correctos pero su posición no es la ideal. Para solucionarlo
simplemente los arrastramos con la herramienta Object Selection.
6. El sexto y último
método se relaciona con agregar silencios manualmente. Si los cinco métodos
anteriores no son suficientes para generar todos los silencios necesarios, es
posible crear símbolos de silencio, los cuales no afectan el sonido ni la
reproducción.
Para finalizar el análisis, tenemos la columna Stem,
que controla la dirección la plica en las notas de cada voz. Esta columna
no tiene mucho que ver con la resolución de figuras superpuestas, pero permite evitar
colisiones y dar acabado estético a la partitura.
Después de configurar las voces y silencios podemos
proceder con la asignación de voces.
Superposición - Asignación de voces
La asignación de voces es la manera efectiva y exacta
de resolver los conflictos por superposición, ya que al agregar cada figura
superpuesta a su propia voz, se eliminan las ligaduras innecesarias. La
asignación a voces se realiza de dos modos: manual y automáticamente. El modo
manual es sencillo. Consiste en seleccionar las figuras requeridas, y activar la
función Move to Voice, disponible en el menú de clic contextual. Dependiendo
de la cantidad de notas que necesitemos asignar, este proceso puede ser lento.
021-02_0603_fot07.
Asignación manual de voces
Por otro lado, la asignación automática se realiza
mediante la función Explode, que toma una altura tonal como referencia
para asignar a voces distintas todas las notas por encima y por debajo de ella.
Veámosla en acción.
- Abramos la versión 00
del proyecto 03 ubicado en los materiales de apoyo
- Este proyecto tiene dos
pistas. La primera contiene un tema de dos líneas melódicas. La segunda tiene
el desarrollo de dicho tema con tres voces simultáneas. Con solo ver las partes
MIDI podemos apreciar y estimar cómo se distribuyen los eventos en voces
independientes.
021-02_0603_mtf01.
Partes MIDI y distribución global de voces
- Como mencionamos
anteriormente, la función Explode asigna las notas a diferentes voces
con base en una nota de referencia, llamada Split Note. Entonces,
debemos encontrar dicha nota.
- Además, lo más
recomendable antes de aplicar la función Explode es duplicar la pista.
Esto permite analizar los resultados, editarlos o descartarlos según sea
necesario.
- Dupliquemos la pista Strings
A. Para identificar la nota de referencia, seleccionemos la parte e
ingresemos a Key Editor.
- Como se aprecia, Re 3
es la nota más alta de la línea melódica grave. Esta será nuestra nota de
referencia para la división de voces. Será necesario configurar una nota
superior a Re 3 pero inferior a la nota más grave de la línea melódica
superior, que es Mi 4.
021-02_0603_mtf02.
Identificación de altura tonal referente para división de voces
- Bien, cerremos Key
Editor, seleccionemos la parte y accedamos a Score Editor
- Para tener la opción
de dividir una parte en voces con la función Explode es necesario
activar la cantidad de voces que necesitamos. En este caso, necesitamos dos.
- Vamos a Score
Settings, click en la página Staff y en el tab Polyphonic seleccionemos
Polyphonic Staff Mode para después dejar activas las voces 1 y 5.
- Clic Apply para
confirmar y cerremos el diálogo
021-02_0603_mtf03.
Configuración de voces para función Explode
- Estamos listos para realizar
la asignación automática de voces
- En el menú Scores, vamos
a Functions y hagamos clic en Explode
- Las opciones de la
sección superior del diálogo determinan si se realiza la división para crear
voces en la misma pista o en diferentes pistas.
- En la sección inferior,
ajustemos Number of Tracks a una pista, y Split Note a la nota Mi
3.
- Con este configuración
separaremos cada línea melódica y crearemos una pista adicional para la segunda
voz.
- Antes de proceder.
Analicemos lo que hacen los dos últimos parámetros. Lines to Tracks asigna
cada línea melódica a una pista distinta dependiendo de su altura. Finalmente, Bass
To Lowest Voice hace que las notas más graves siempre se ubiquen en la
última pista. Desactivemos ambos parámetros, ya que no son necesarios para
lograr nuestro objetivo actual.
- Clic OK para confirmar.
Inmediatamente notamos que la segunda voz desaparece de la partitura y la voz
más aguda permanece en Score Editor
021-02_0603_mtf04.
Configuración de función Explode
- Salgamos de Score
Editor.
- En la ventana de
proyectos, se ha creado una pista al final de la lista, la cual contiene los
eventos MIDI de la segunda voz.
021-02_0603_mtf05.
Voces separadas en dos pistas
- De esta manera se
dividen dos voces a pistas separadas. Ahora, supongamos que no necesitamos
pista separadas.
- Presionemos Control +
Z en Windows o Comando + Z en Mac para deshacer los cambios previos y
reingresemos en Score Editor para ejecutar la función Explode una
vez más, pero esta vez seleccionemos la opción To Polyphonic Voices antes
de presionar OK.
- Como resultado, la
melodía grave se asigna a la voz 5.
- De este modo podemos
separar una pista en varias voces. Probemos la función nuevamente, pero esta
vez con la segunda pista MIDI, la cual tiene tres líneas melódicas. En este
caso, no es posible configurar un Split Note porque las líneas melódicas
se entrecruzan.
- Dupliquemos la pista,
ingresemos a Score Editor y ejecutemos Explode.
- En el diálogo de
configuración, la opción para crear voces polifónicas está desactivada porque
el modo polifónico no fue configurado en este pentagrama
- Ajustemos Number of
Tracks a dos, para crear dos pistas MIDI adicionales para cada una de las
voces
- Desactivemos Split y
activemos las otras dos opciones para crear pistas nuevas con las líneas melódicas
extraídas.
- Clic OK para confirmar
y salgamos de Score Editor
- Como resultado, las
voces se han transferido a dos pistas nuevas. Siempre es recomendable revisar
las líneas melódicas generadas y editarlas respectivamente porque las reglas de
la función Explode podrían ser incongruentes con la intención musical
del compositor. Para revisarlas, simplemente se comparan con la pista original.
021-02_0603_mtf06.
Función Explode para tres melodías entrecruzadas
Además de
los métodos manual y automático, existen otros métodos avanzados para realizar
la asignación que consisten en asignar los eventos MIDI a un canal MIDI para
ligarlos a una voz determinada. Esto se puede lograr mediante Logical
Editor, Step Input o Input Transformer.
Reto
Utiliza el proyecto incluido en los materiales de
apoyo para experimentar con los métodos manual y automático de asignación de
voces.
Tiempo recomendado: 20 minutos
Conclusión
La creación exitosa de partituras en Cubase se
fundamenta en la configuración de reglas para generar la visualización gráfica
del contenido MIDI. Después lograr que la partitura tenga una apariencia
aceptable, debemos darle acabado, lo cual implica comprender dichas reglas para
crear excepciones y agregar detalles manualmente. Una de estas reglas generales
se relaciona con revolver los conflictos por superposición mediante la
asignación de voces. Si lo hacemos apropiadamente y con paciencia, no solo
ahorraremos tiempo, sino que crearemos las condiciones para que la partitura
tenga una apariencia precisa y profesional.
