En ocasiones, la sola
idea de que el artista grabe un comercial no es el mejor camino a tomar.
Existen ciertas consideraciones que, si se manejan irresponsablemente, podrían
afectar negativamente la carrera del artista. Por este motivo y a fin de tomar
las decisiones correctas, analizaremos la congruencia entre la imagen del
artista y el estilo de producción del comercial.
Existe un
número de factores relacionados con la decisión de aceptar o rechazar
participar en un comercial. Naturalmente, se espera que la cantidad de dinero
involucrada sea suficiente para garantizar la participación del artista. El
artist manager considera también la forma en que el comercial afectará la
imagen del artista y el desarrollo de su carrera, por lo que estudiará
concienzudamente el tipo de producto publicitado a fin de evaluar su congruencia.
Por ejemplo, un artista con una imagen de rebeldía contra el sistema probablemente
no querrá hacer un comercial de un banco o una compañía de seguros.
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Congruencia entre el comercial y la imagen del artista
Los términos
del contrato negociado con la agencia de publicidad también influirán en la
aceptación del artista de participar en el comercial. Por ejemplo, un artista
debe evitar un compromiso a largo plazo a menos que la remuneración económica
se considere apropiada o suficiente. Por otro lado, un artista podría no estar
interesado en garantizar derechos ilimitados sobre su identidad para
merchandising como posters, muñecos, fotos en revistas, entre otros.
Otra
consideración es el efecto del comercial en el futuro del artista dentro del
mercado de comercial. Cada vez que un artista graba un comercial existe el
riesgo de que el valor de su imagen disminuya, especialmente en las campañas de
rango nacional o internacional; eventualmente, perderá su imagen “fresca” y
“única”. Por este motivo, el artist manager usualmente prefiere que el artista
se embarque en la grabación de un comercial en las etapas más maduras de su
carrera, incluso cuando implica un contrato lucrativo. Otra alternativa es
considerar comerciales de alcance limitado, de esta forma el artista obtiene
experiencia e ingresos reduciendo los riesgos de una exposición desfavorable.
Es natural
que muchos profesionales deseen sacar partido de la popularidad de un artista,
especialmente cuando parece no tener fin. Debido a que esa popularidad con
seguridad decrecerá, es preciso tomar ventaja de las oportunidades que saldrán
en el camino. Al mismo tiempo, se debe tener cuidado de no perjudicar al
artista en el afán de aprovechar las oportunidades sin estudiarlas demasiado.
Participar en demasiados comerciales, programas de televisión y otros medios
puede sobresaturar al público y disminuir la demanda del artista; ante esta
perspectiva, ningún artista estará interesado en participar. Por supuesto, el
grado de exposición correcto de un artista siempre será cuestión de criterio.
La tarea del artist manager es calcular la proyección del efecto causado por un
comercial basándose en cualquier información relevante disponible.
En décadas
recientes, ha aumentado la participación de las corporaciones en la carrera de
un artista. En la década de 1980, el atractivo de los artistas para las
corporaciones ansiosas de expandir su mercado era notable. Los costos de esta
escalada afectaron casi cualquier aspecto de la vida profesional del artista. Cuando
una vez las giras por el país se realizaban en camionetas y vehículos sencillos,
pasó a ser necesario utilizar jets, remolques y vehículos más sofisticados. Las
multitudinarias asistencias a los conciertos comenzaron a exigir una calidad de
sonido vanguardista, luces, puesta en escena y efectos especiales. Los gastos
actuales relacionados a la presentación de espectáculos en vivo ha propiciado
el surgimiento de alianzas corporativas como medio de obtener el capital
necesario.
En la
actualidad, artist managers creativos y mercadólogos corporativos han unido
fuerzas para desempeñarse en una era de patrocinio corporativo, donde las giras
incluyen paquetes como acuerdos de representación corporativa durante varios
años para televisión, radio y material impreso, entre otras aplicaciones.
Keynotes
- El artist manager considera la forma en que el comercial afectará la imagen del artista y el desarrollo de su carrera, por lo que estudiará concienzudamente el tipo de producto publicitado a fin de evaluar su congruencia.
- Cada vez que un artista graba un comercial existe el riesgo de que el valor de su imagen disminuya, especialmente en las campañas de rango nacional o internacional.
- Participar en demasiados comerciales, programas de televisión y otros medios puede sobresaturar al público y disminuir la demanda del artista.
Reto
Investiga un
caso donde un artista haya rechazado participar en la producción de un
comercial, incluyendo sus motivos.
Tiempo
disponible: 30 minutos.
Conclusión
Las
decisiones correctas de un artist manager fortalecen la carrera de su artista.
Por este motivo, en caso de aceptar participar en comerciales, debe existir
congruencia entre la imagen del artista y el producto o servicio publicitado.
Con un análisis detallado es posible identificar excelentes oportunidades de
promoción para el artista.
