El sonido de una pista MIDI para metales puede verse
afectado por la forma en que utilizamos, o no, el teclado del controlador MIDI.
Por este motivo, estudiaremos a continuación la mejor forma de usar y combinar
los controladores disponibles a fin de tener completo control sobre todas las
características sonoras de las librerías.
Al trabajar con metales en la
secuenciación de una parte MIDI, existen varios controladores que pueden cubrir
un amplio espectro de técnicas y tecnologías. Al igual que sucede con las
maderas, una de las pautas principales es que exista la cantidad suficiente de flexibilidad y
expresividad. La forma más común de implementarlo es desde el teclado del
controlador MIDI, y entre sus principales usos tenemos los pasajes largos y
sostenidos, especialmente en instrumentos de rango grave tales como tuba,
trombones y cornos franceses. Debido a esto, es útil para secuenciar pasajes
tipo pad, donde el rango dinámico no sea particularmente extenso.
Debido a las limitaciones de un
teclado, en ocasiones es difícil replicar de forma precisa un rango dinámico
amplio, o un elevado nivel de expresividad. Incluso al contar con faders y
perillas dedicadas, es difícil enviar mensajes MIDI para secuenciar una parte
coherente donde se implementen slides, falls, ligaduras y otras técnicas
interpretativas comunes en ensambles de metales. Además, al usar un teclado es
fácil olvidar los patrones de respiración tan necesarios en intérpretes reales,
lo que puede conducir a la creación de pasajes largos sin ningún tipo de
pausas, lo cual otorga al sonido una cualidad artificial. Una forma de
solucionar esto consiste en tomar aire al inicio de cada secuenciación de
madera, y terminar las frases cuando el aire se esté acabando, como una forma
de simular el uso real del aire.
Otra opción para controlar el flujo
de aire en una pista MIDI de metales consiste en el uso del MIDI breath
controller, o BC, junto con un teclado de controlador MIDI. El controlador BC
nos otorga un nivel más elevado de control sobre las partes que secuenciamos.
Debido al su rango dinámico tan preciso, los metales necesitan ser controlados
desde un dispositivo MIDI que sea capaz de replicar fácilmente todos los
diferentes niveles dinámicos, desde el pianísimo hasta el forte fortísimo.
Debido a que el teclado del controlador MIDI es insuficiente para abarcar todo
el rango dinámico de los metales, necesitamos complementarlo con el MIDI breath
controller a través de los controladores CC#7 y CC#11. El rango normal de estos
dos controladores, desde 0 hasta 127, pueden ser gestionados de forma precisa
para establecer un rango de flujo de aire desde los más ligeros hasta los más
potentes. Otra ventaja del uso de un MIDI breath controller es que nos
aseguramos de los pasajes tengan una longitud adecuada, pues al acabarse el
aire se envía un mensaje que detiene el sonido de la pista.
El uso de herramientas como el
Synthophone también es eficaz para la secuenciación de partes MIDI de metales,
ya que otorga un amplio control sobre las notas, el volumen y el vibrato del
sonido. Por este motivo, son particularmente efectivos cuando secuenciamos
partes con un elevado nivel de expresividad, tales como solos o pasajes
improvisados, o incluso pasajes de ensamble con articulaciones muy específicas
como bends, slides y ciertos tipos de vibrato.
Keynotes
- Debido a las limitaciones de un teclado, en ocasiones es difícil replicar de forma precisa un rango dinámico amplio, o un elevado nivel de expresividad.
- Al usar un teclado es fácil olvidar los patrones de respiración tan necesarios en intérpretes reales, lo que puede conducir a la creación de pasajes largos sin ningún tipo de pausas.
- Una ventaja del uso de un MIDI breath controller es que nos aseguramos de los pasajes tengan una longitud adecuada, pues al acabarse el aire se envía un mensaje que detiene el sonido de la pista.
Reto
Investiga cuáles son las principales técnicas de
secuenciación MIDI para metales usando un Synthophone, así como el porcentaje
de implementación de este dispositivo en la creación de arreglos MIDI.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Al trabajar en un entorno MIDI
contamos con diferentes dispositivos y mensajes que podemos usar para producir
un sonido específico. Al identificar los diferentes controladores que podemos
usar, así como la forma de combinarlos, aprendemos a crear pasajes MIDI más
realistas en nuestro proyecto o arreglo musical.
