En la producción musical las expectativas pueden ser ambiciosas, por ello, las instrucciones para todos los involucrados en el proyecto de grabación deben ser precisas, especialmente, si el tiempo existe un tiempo limitado de entrega con una fecha acordada.

¿Qué áreas abordará el coach durante el coaching instrumental? ¿Cómo puede la experiencia influir en el desarrollo de un artista?

Objetivos para la organización del coaching

Cuando un coach tiene un trabajo organizado, su labor es más efectiva, por ello requiere reconocer cuáles son las áreas con las que trabajará para alcanzar sus objetivos y los de la organización que le haya contratado. Ahora, veremos algunas pautas que puede seguir el coach:

Dominio cognitivo

El dominio cognitivo se refiere la necesidad que manifiesta el maestro sobre el conocimiento esperado que sus discípulos tengan con relación a la enseñanza que dará. Específicamente en el área de producción musical, el coach se enfoca de manera específica y busca que los músicos desarrollen habilidades adaptadas a las necesidades del proyecto musical y que puedan ser manejables para su ejecución durante las sesiones de grabación.

Dominio psicomotor

El dominio psicomotor implica la conciencia acerca de lo que cada individuo puede hacer físicamente. De acuerdo a ello, el coach demanda el desarrollo de una habilidad según las capacidades corporales y mentales de los músicos con los que trabaja y no exige más allá de las capacidades físicas que sus discípulos manifiestan. Un guitarrista puede desarrollar habilidades desde un nivel básico hacia un nivel avanzado, sin embargo, tocar con los dientes o con el instrumento en la espalda al estilo de Jimi Hendrix pudiera ser cuesta arriba para él y, probablemente, innecesario para una sesión de grabación.

Dominio afectivo

Una forma en la que el aprendizaje puede adquirirse es a través de lo que los individuos valoran o sienten al momento de la ejecución instrumental. La experiencia que produce alcanzar un área musical compleja permite que los discípulos se motiven para avanzar. Asimismo, la motivación que produce el ánimo expresado por el coach a medida que los coachees superan los niveles de enseñanza permite que se avance en los objetivos para alcanzar el desarrollo de cualquier proyecto musical.

Dentro de los objetivos afectivos se pueden incluir las aspiraciones que un instrumentista tiene para desarrollar habilidades en la ejecución de su instrumento, para pertenecer a bandas profesionales con mayor exigencia o para destacarse individualmente. En la industria musical existe evidencia de músicos famosos que iniciaron sus carreras en bandas para luego lanzarse al estrellato como solistas, como Sting que inició con la banda Police. Eventualmente, los artistas son guiados por los mismos productores que los descubrieron.

Objetivos cognitivos

En el proceso de aprendizaje, el coach plantea el alcance de objetivos cognitivos que le permiten determinar si la enseñanza dio frutos. Pueden ser clasificados de acuerdo a la complejidad en la ejecución del tema musical y a su estructura como base del coaching, para alcanzar áreas tales como:

• Preludio y variaciones.
• Desarrollo del tema musical y sus posibles cambios.
• Introducción y desarrollo.
• Introducción y puente.
• Pre coro y coda.
• Introducción, desarrollo y estribillo.

Cuando los objetivos cognitivos operan en una proporción mayor, abordan la manera en cómo los ejecutantes muestran comprensión durante la enseñanza, de qué manera la aplican y cuáles son los pasos que usan para el análisis, la síntesis y la evaluación del aprendizaje adquirido.

Categorías cognitivas en los objetivos educativos

Durante el aprendizaje para la ejecución de un instrumento, el coach aplica estrategias que permitan evaluar si en el desarrollo de la enseñanza los músicos pueden reconocer, recordar, interpretar, clasificar, ejecutar, implementar, diferenciar, organizar y planificar a información recibida durante el coaching, para distinguir si el proceso de entrenamiento debe sufrirá revisiones o, por el contrario, va por el camino correcto. Parte de esta experiencia puede manifestarse en la ejecución de pasajes musicales complejos que los ejecutantes interpretaron a una velocidad de 80 bpm, sin embargo, debe ser ejecutado en una velocidad de 120 bpm. La asertividad o ausencia de ella en la interpretación determinará la efectividad del coaching en el tiempo programado.

Objetivos experienciales

Los músicos participantes de sesiones de grabación son contratados para tal actividad pues demostraron tener experiencia en la ejecución instrumental aunque, en ocasiones, su conocimiento pueda ser empírico. De igual manera, la apreciación que un instrumentista tenga sobre la música que escucha, de los conciertos a los que ha asistido, de las bandas a las que perteneció o de alguna otra experiencia en el ámbito musical, puede ser enriquecedora para la labor durante el coaching instrumental y las sesiones de grabación.

Cuando el productor musical y el coach están en permanente contacto con las nuevas tendencias, arreglos que pueden tener fusiones de diferentes estilos o géneros y la inclinación hacia sonidos únicos y cautivadores para la audiencia, proporcionan un coaching conectado con el momento histórico y cultural de la industria musical sin convertir al proyecto en una imitación de otro, sino reconocer cuáles son las opciones posibles para impactar positivamente al público seguidor de cada proyecto musical en los que incursionan y mantenerse actualizados profesionalmente.

Estándares de desempeño

Puede ocurrir que dentro de una banda hayan dos ejecutantes de piano, batería, guitarra eléctrica o de cualquier otro instrumento incluido en el formato de la agrupación. Por tal razón, el coach desarrollará un coaching basado en estándares de desempeño que permitan evaluar las acciones de cada participante a través de una matriz objetiva y cuantificable, que indique de manera efectiva si hay un avance en el desarrollo del ejecutante o, por el contrario, es necesario revisar la planificación y hacer modificaciones pertinentes. Algunos puntos a considerar pueden ser los siguientes:

• Identificar los objetivos: al identificar cuáles son los objetivos a alcanzar, también los estándares de desempeño tendrán un definición y claridad.
• Ser específicos en los resultados esperados: al especificar los resultados esperados, los participantes pueden organizarse y definir sus metas personales en función de alcanzar las competencias precisas.

Conclusión

Cada sonido musical que escucha el artista durante su carrera musical puede causar una influencia positiva para su ejecución y también para la corrección por parte del coach aunque, igualmente, a la postre será enriquecedora, por el aprendizaje que aporta. Dichas experiencias forman la personalidad musical de cada ejecutante y le permiten el desarrollo de un estilo que les destaca con los demás al crear un estilo personal e influyente en la sonoridad de las sesiones de grabación.