Algunos intérpretes vocales se han posicionado eficientemente en temporadas musicales y luego, han sido olvidados. Sin embargo, otros han trascendido a su generación y se han mantenido durante el tiempo dentro de la industria musical, aun con records en la venta de su discografía.

¿Qué estrategias utilizan para lograrlo?

¿Qué puede hacer el productor musical en este sentido? Veamos.

Desarrollar experiencia

La formación de los vocalistas se produce a través de un coaching  asertivo, acompañado de las experiencias que los intérpretes puedan adquirir durante el ejercicio del talento. 

A medida que los intérpretes se exponen al performance pueden evaluar cuáles son las áreas que requieren mejoría a través de las recomendaciones que pueda hacer el productor musical o el coach. Inclusive, pudiera ocurrir que en el intento por aplicar una técnica vocal determinada, descubra que aquella que consideraba era la más adecuada, debe ser sustituida por otra, que puede surgir de manera espontánea mientras ejecuta su interpretación.

También durante el coaching, los intérpretes pueden desarrollar la técnica que contribuye a mejorar su colocación postura, respiración y proyección, aplicada de manera individual, de acuerdo a sus necesidades particulares. Por ello, es necesario que los vocalistas se mantengan en estado de alerta, a fin de poder descubrir cuáles son las estrategias y técnicas de mayor conveniencia para ejecutarlas.

Corregir pertinentemente

En la práctica del repertorio vocal, el coach o el productor musical deben detener el ensayo si hay deficiencia en la ejecución y realizar las correcciones pertinentes, sin que el tema musical haya concluido. Esta acción contribuye a que los errores se eliminen a tiempo y la calidad mejore.  Sin embargo, deben evitarse paradas y repeticiones innecesarias causantes de desgaste físico y vocal.

Hay intérpretes que estudian sus temas individualmente y son autocríticos al escuchar sus grabaciones.  Algunos acostumbran a llevar un registro escrito de las áreas en las que deben enfocarse y mejorar.

Durante el performance,  puede ocurrir que la letra de un tema musical sea olvidada. Si esto ocurriese en vivo, el coach puede instruir al intérprete a hacer uso de fonemas como /la,la/ o cualquier otro que pueda contribuir a que el tema musical avance sin que la audiencia perciba el error. 

Retomar espontaneidad

Hay momentos durante el performance, en los que un pasaje musical se convierte en el clímax o umbral del tema, a causa de la espontaneidad con la que fue interpretado. Aun así, durante la grabación del mismo tema, el intérprete puede haber olvidado dicha espontaneidad. Para ello, es importante que los temas musicales hayan sido presentado al público, al menos en un grupo reducido con el que los vocalistas generen confianza, a fin de que puedan conectarse con un ambiente agradable y seguro psicológicamente para ellos. Durante la ejecución, pueden ser instruidos por el coach, quien durante la ejecución solicitará mayor fuerza y dramatismo, así como expresividad en el momento en que la canción está llegando al umbral máximo posible para brillar y convertirse en un hit, a fin de que se conecten con el momento y se esfuercen en función de que la audiencia también sea contagiada con las emociones generadas en dicho momento.

A medida que los cantantes adquieren experiencia, fluirá la espontaneidad y su ejecución se hará manifiesta cada vez que se ejecute el tema musical, por el efecto placentero que produjo inicialmente en los artistas. Inicialmente, tanto el productor musical como el coach, serán los motores que impulsen la creatividad en los artistas para lograr dicha espontaneidad.

Implementar organización

Todo productor musical que desea impulsar una carrera artística para ganar reconocimiento profesional, debe manejar una constancia en la organización de las prácticas de ensayo, de las sesiones de grabación, del performance. Igualmente, debe ser disciplinado en los momentos previos a cada actividad artística y procurar que esa orden sea contagiado a los intérpretes, quienes son los que irán al frente a demostrar el trabajo que sea realizado tras bastidores. 

En este sentido, el productor debe llevar consigo un portafolio que contenga el repertorio musical a ejecutar durante la temporada, las bases del proyecto musical por escrito, las hojas de vida de los artistas que le acompañan, incluidos los músicos, la información precisa de los dueños o encargados del local en el que los intérpretes realizarán el performance, los números telefónicos del estudio de grabación al que acudirán a grabar, las direcciones exactas, además del gps para su localización, así como los números del catering para los refrigerios, especialmente, cuando las jornadas son extensas.  Por último, los contactos telefónicos de los transportistas, si los traslados son producidos por terceros.

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Conclusión

Toda carrera profesional requiere esfuerzo y constancia. Sin embargo, algunos se quedan en el camino por falta de perseverancia. Por ello, el productor musical debe ser disciplinado y exigente, desde el primer día que trabaja con intérpretes vocales, especialmente, si estos son principiantes, debido a que se encuentran en etapa de formación. La vocación, la disciplina y la ética profesional, son garantía de éxito y calidad con un enfoque dirigido hacia la excelencia.