Algunos intérpretes se colocan frente a un micrófono y muestran una rigidez corporal excesiva, que afecta el desarrollo musical, al emitir notas con deficiencias en la afinación. Tal rigidez puede producirse por la novedad de estar expuestos o por la responsabilidad que en ocasiones expresan tener.  Sin embargo, existen estrategias aplicables al coaching y a la producción musical, que los intérpretes pueden usar para despejar su mente y liberar tensión a través de su expresión corporal.  Veamos.

Gestos psicológicos para el alcance de tonos agudos

La emisión del registro vocal agudo puede ser una acción compleja en los intérpretes, especialmente, si va de la mano con el sostenimiento de notas largas, así como de proyección sonora, bien sea para un pianissimo como para un forte o fortissimo.  

Chekhov, diseñó algunos gestos para la actuación, que psicológicamente pueden contribuir y facilitar el alcance de dichas notas agudas al vocalista que las interpreta. Estas expresiones corporales se activan a consideración del vocalista y le animan a  alcanzar el registro, a través del enfoque de su atención en los movimientos.  Con ellas el intérprete procura proyectar el sonido de su voz y colocarla en el lugar que corresponde para la emisión eficiente.

 Técnica para aplicar gestos

Durante el canto, podemos encontrar dentro de los arreglos musicales, pasajes cuya duración de una nota puede sobrepasar ocho tiempos y que el cantante debe sostener para lograr el efecto deseado en el arreglo. Los siguientes gestos, aplicados de manera consecutiva, pudieran ayudarle en su ejecución vocal:

• Alcanzar. Gestualmente, para alcanzar un objeto estiramos nuestro brazo hacia adelante con la fuerza necesaria para tomarlo antes que este caiga al suelo. Nuestro brazo se mueve con intención precisa, alargado y firme, y nuestra mano también se estira, abierta y con la palma hacia arriba.

• Atraer a alguien hacia nosotros.  Una vez que hemos estirado nuestro brazo, tomaremos el objeto imaginario y flexionaremos nuestro brazo para llevarlo de vuelta hacia nuestro cuerpo, con el puño cerrado, sin ejercer presión sobre él.
• Abrazar al final de la nota. Luego, mientras aun el intérprete continúa con la entonación de la nota larga, llevará sus brazos y manos al frente de su cuerpo, como si abrazara a alguien o tuviese algún objeto entre sus brazos, con sus manos cruzadas frente a sí, a la altura del pecho.

002-09_1108_ilu01. Gestos psicológicos

Ejercitar y verbalizar

Durante el tiempo de ensayo personal y también bajo la dirección del coach en el coaching, los intérpretes pueden ejercitar el uso gestual, acompañados de expresiones verbales que pueden reforzar lo que harán luego en el performance. 

En este sentido, los intérpretes pueden acudir a alguna palabra que pueda ser asociada con cada uno de los gestos que harán al cantar.  Ahora, al usar la frase “Te extraño” se ejecuta la gestualización al añadir:

• Eres importante para mí.  Con ella los intérpretes usarán el gesto para alcanzar
• Quédate conmigo.  Esta frase invita a los vocalistas a atraer a la persona imaginaria hacia sí mismos
• Te amaré por siempre. Con esta expresión verbal, los cantantes ejecutarán el gesto para abrazar imaginariamente al ser que aman.

Una  vez que los discípulos reconocen las acciones de cada uno de estos gestos pueden repetirlas nuevamente mientras realizan ejercicios vocales cantados con el fonema [a], procurando inyectarle la expresividad real a cada gesto.

Asimismo, se incorporará la letra correspondiente al tema musical que deben ejecutar y aplicarán cada uno de los gestos, inicialmente, a nivel del habla.  Luego, y a medida que los artistas los dominan, los enfocarán hacia el registro agudo, sobre todo, en aquellas notas que previamente carecían de una correcta colocación y entonación. 

Estas acciones deben ser creíbles para cada uno de los artistas y sometidas a su consideración en la ejecución de su performance. Además, funcionan eficientemente dentro de las sesiones de grabación, porque son gestos realizados con los brazos y sin movimientos corporales que requieran desplazarse del sitio en el que están colocados para grabar. 

De igual modo, las expresiones físicas de esta índole contribuyen a que los artistas puedan expresarse y conectarse con su público, mientras que a su vez, los gestos benefician la emisión sonora.

Expresiones libres

Cuando los artistas añaden expresión corporal al canto, coadyuvan a disminuir la rigidez producto de la tensión por notas altas, registro de paso o por el mismo nerviosismo que pueda causarles la exposición de su talento a otros.

Inicialmente, los artistas pudieran expresar cierta incredulidad a cada una de estas acciones. Sin embargo, al experimentar su eficacia, muestran satisfacción y disposición para ejecutarlas asertivamente.

Igualmente, la expresividad corporal permite que psicológicamente, haya una atención dirigida hacia los gestos y cantar se convierte en parte integral de las acciones que acompañan las expresiones físicas, es decir, deja de ser el centro para el desarrollo de tensión.

Conclusión

En la industria musical operan intérpretes que requieren llevar algún objeto durante sus presentaciones y los consideran importantes para su desempeño, porque su atención se encuentra concentrada en ello. Sin embargo, el foco más importante para la ejecución vocal efectiva debe ser la convicción misma con la que cuentan los intérpretes para el desarrollo del performance y las expresiones gestuales contribuyen en gran medida, a ganar confianza y una imagen sólida ante la audiencia.  Por ello, el productor musical y el coach deben persistir en la expresividad corporal, principalmente, en aquellos agudos que presentan debilidad en su emisión sonora.