Existen interpretes que generan tensión en los músculos alojados en el área del cuello y de la laringe al cantar. De igual manera, los músculos involucrados en la deglución y que participan del mecanismo para manipular la laringe también pueden ser generadores de tensión. Ahora, es posible preguntarnos:

¿Cómo lograr que la voz de un intérprete sea emitida sin la tensión debida? ¿Qué técnica vocal se puede usar para evitar la variación en el paso de un registro a otro?

Existen técnicas vocales inclinadas a la producción de una voz natural que veremos a continuación.

Laringe relajada

En el momento en que el órgano laríngeo toma una posición que le permite estar relajado y equilibrado los pliegues vocales tienen la posibilidad de conectarse con el flujo de respiración y producir un tono e intensidad adecuados al hablar. Cuando ocurre, la entonación vocal muestra equilibrio de las cualidades en la emisión de los armónicos superiores y del registro medio y grave. Dichas acciones producen una voz agradable auditivamente sin exceso o carencias tonales.

Otra razón que hace conveniente la actuación de la laringe sin oposición por tensión muscular es porque, al hacerlo, el lenguaje y la articulación vocal fluyen de manera eficiente.

Para relajar la laringe, el coach tiene la posibilidad de aplicar ejercicios para relajar los músculos del cuello y los faciales antes de ejecutar las técnicas de vocalización y luego guiará a los intérpretes hacia una postura vocal sin producción de tensión física.

Comunicación como objetivo

Cuando hablamos, la atención principal se centra en comunicar ideas, información y, por lo tanto, la acción mecánica muscular se genera de manera interna y sin tensión, permite que haya fluidez y la expresión verbal se transmita asertivamente por causa de la posición que tiene la laringe a nivel del habla.

Cantar a nivel del habla

Los intérpretes tienen la posibilidad desarrollar habilidades durante el coaching para cantar en una postura vocal cómoda con la colocación de la laringe a nivel del habla mientras cada nota se produce. Al hacerlo, la voz sonará natural y sin aparente esfuerzo físico que genere una tensión innecesaria.

Cuando el canto se genera a nivel del habla, la colocación se mantiene y solo es modificada para el alcance de tonalidades con mayor grado de exigencia, como la voz de cabeza, los falsetes o melismas, donde es necesario que las cuerdas vocales tengan mayor tensión para la emisión vocal correcta.

El coach tiene la posibilidad de aplicar ejercicios con el objetivo de lograr que los cantantes ejerzan la tensión necesaria en los músculos de la laringe solo cuando sea necesario sin afectar la sonoridad de las notas que se emiten al cantar.

002-09_1002_ilu01. Canto a nivel del habla

Al cantar al nivel del habla, los músculos externos de la máscara demuestran que están relajados y su expresión muestra que se siente agrado en la ejecución del performance. Expresiones semejantes se pueden apreciar en las interpretaciones de Mariah Carey, en cualquier lugar de entonación del rango vocal que ejecuta, igualmente en Justin Bieber o Juan Luis Guerra.

Entonar notas bajas

Algunos cantantes modifican la posición de su maxilar inferior para entonar notas bajas para crear un mayor espacio vocal y un sonido con mayor profundidad, sin embargo, al hacerlo solo alteran su voz natural y la producen inadecuadamente.

Por ello, el coach guiará a los intérpretes hacia la emisión del canto de manera natural donde la nota más baja a entonar sea aquella que pueda ejecutar con facilidad sin alterar la colocación vocal. De igual manera, la resonancia debe ser producida por la misma postura ejecutada en dicho registro grave. En este sentido, y de acuerdo al rango vocal del intérprete, los ejercicios pueden iniciar en C y descender en la escala por semitonos hasta definir cuál es el tono más grave en el que canta sin dificultad y sin modificar su colocación. De hacerlo, es necesaria la corrección hasta que el sonido se produzca con la postura adecuada y constante durante el canto.

Cantar notas altas

Durante el desarrollo del coaching para la emisión de la voz a nivel de habla es importante que el coach trabaje para desarrollar el registro agudo para ampliar el rango vocal en las notas superiores, su desarrollo contribuye a la facilidad en la emisión del registro grave, una vez que los músculos externos de la laringe y las cuerdas vocales se relajan en el proceso de vibración. De acuerdo a dicha búsqueda, el coach hace énfasis en aplicar técnicas vocales donde los intérpretes ejecuten notas que van de su registro medio hacia su voz de cabeza con su intervención para las correcciones posturales necesarias para que los cantantes mantengan la misma colocación entre un rango y otro.

Transición en las áreas de pasaje

Comúnmente, algunos cantantes manifiestan incomodidad en las zonas de paso que es el lugar donde la voz se traslada de una a otra, sea voz de pecho a voz de cabeza o a la inversa debido a que modifican la posición vocal y afectan la producción sonora. Aún así, el coach puede aplicar técnicas vocales para la corrección y mejora durante la etapa de transición en la voz.

Para alcanzar estas áreas de pasaje, el vocalista emitirá el sonido con menor cantidad de aire espirado en comparación a lo que está acostumbrado, especialmente en las tonalidades agudas. Al disminuir la cantidad de aire, los músculos de la laringe se estirarán y se evitará la tensión de los músculos externos generada por causa del aire que se debería retener en una proporción mayor. En este sentido, los músculos extrínsecos solo intervendrán durante la vibración para generar la resonancia necesaria en el momento donde haya mayor flujo de aire y así los músculos intrínsecos de la laringe podrán ser operados por el cantante de manera eficiente.

Adelgazamiento en las cuerdas vocales

En la ejecución de la voz, la forma de las cuerdas vocales son alteradas momentáneamente. Al estirarse, se adelgazan y cuando esto ocurre se vuelven más ligeras para que pueda moverse el aire espirado. En el momento en que esta acción se produce sin la modificación de la postura vocal, entonces el sonido es emitido a nivel del habla con la fluidez adecuada de las palabras y de la entonación.

Acortamiento de los pliegues vocales

Ahora bien, una vez que los pliegues vocales llegaron al punto donde se les imposibilita estirarse más, la longitud de la vibración se acorta. Dicha acción se genera porque las cuerdas vocales se abren de adelante hacia atrás y se cierran de atrás hacia adelante por el hecho de tener una mayor flexibilidad en la aducción y al adherirse en el interior de la laringe para que el aire espirado penetre en el punto más cercano a la manzana de Adán. A medida que el intérprete hace uso de una menor cantidad de aire en el punto extremo del adelgazamiento, entonces la parte posterior de los pliegues vocales se mantienen juntos y la parte delantera con menor apertura. De igual manera se produce un movimiento de apertura y cierre más acelerado para que la frecuencia vibratoria aumente y eleve la tonalidad.

Asimismo, el acortamiento de las cuerdas vocales se puede producir a nivel del habla y el cantante interpretará las notas de su registro sin que haya variación en la colocación y la emisión de su voz.

También existe la posibilidad de lograr que el rango de la voz en los cantantes pueda ampliarse una vez que dominaron la técnica del canto a nivel del habla y sus cuerdas vocales se reducen y acortan de manera espontánea y sin la tensión que se genera al ocuparse de la colocación antes que la interpretación porque las notas correspondientes a las voces de pecho, media y de cabeza son emitidas con la misma facilidad con la que se ejecutan las palabras a nivel del habla.

Algunos intérpretes expresan una voz con cambios considerables en su emisión que pueden confundir a quien les escucha al apreciar voces diferentes en cada área del registro del mismo vocalista, sin embargo, cuando el coach les instruye en el uso de la voz al cantar con la técnica a nivel del habla la emisión se puede escuchar natural y con menos esfuerzo, al evitar la contracción de los músculos externos alrededor de la laringe, de igual modo, las cuerdas vocales operan con mayor equilibrio en el flujo de la respiración. Además, el coaching en el canto a nivel del habla permite que haya una resonancia estable, equilibrada y con la producción de armónicos de calidad en cada área del registro donde la voz sea ejecutada.