Antes del
siglo XIX la enseñanza de las artes era elitesca, a las familias con menores
recursos económicos se les impedía el acceso a la instrucción, lo que limitaba
el enriquecimiento artístico generado por la multiplicidad de un talento innato
en todos los estratos sociales.
Hoy en día el
enfoque ha cambiado, sin embargo, para entender la operatividad actual del coaching es conveniente preguntarnos:
¿Cuál era el
alcance del coach realizado en el
siglo XIX?
Y, en esta
misma dinámica, surge la siguiente interrogante:
¿Cómo evolucionó
el coaching hasta la era tecnológica
del siglo XXI y para quiénes es accesible?
Para buscar
información sobre la influencia musical en los individuos la ciencia también se
involucró en la pedagogía musical y la práctica del coach.
Antiguamente,
el modelo para la enseñanza y el aprendizaje europeo involucraba el
establecimiento de principios y reglas estrictos para el desarrollo artístico
de músicos y cantantes, pues tenía como objetivo mantener una ética profesional
y asistir en la continuidad de la enseñanza a los familiares de músicos
fallecidos que pertenecían a la alta sociedad.
Para el siglo
XVI surgieron nuevos modelos de enseñanza, sin embargo, se conservaba la imagen
del maestro como educador primordial para artistas eminentes.
Instrucción integral
Hasta finales
del siglo XIX era común, dentro de la práctica educativa, ver a jóvenes
aprendices instruidos por profesores, mentores o coachs quienes, además de enseñarles música, les preparaban en los
aspectos morales y físicos. Dicha capacitación incluía el desarrollo de
habilidades en teoría y formación musical, historia, artes escénicas, práctica
del performance, enseñanza de
idiomas, alfabetización y aritmética. Significa que el instructor debía estaba
capacitado en diversas áreas para ser competitivo y reconocido pública y
políticamente dentro de la sociedad en la que ejercía su labor de instrucción
integral.
002-09_0301_ilu01. Áreas de la enseñanza en el siglo XIX
Los cambios del siglo XX y XXI
El siglo XX
trajo al conservatorio consigo, se podía considerar como el campo de coaching para músicos adultos luego que
recibieron la instrucción integral en su niñez y durante el desarrollo de su
juventud, con frecuencia dentro del hogar o en el del mentor.
El coaching personalizado entre el maestro
y su estudiante continuó como un modelo primario de aprendizaje musical,
especialmente en Europa, para el área de canto tradicional.
La
proliferación de culturas, estilos y técnicas musicales, generó la necesidad de
incorporar nuevos enfoques para el entrenamiento musical y permitió el acceso a
aquellos que les había sido impedido antes.
Otro de los
avances importantes para finales del siglo XX e inicios del XXI es que la
instrucción musical salió de los predios del conservatorio y se ejecuta ahora
mediante la observación de conciertos, la imitación del cantante de moda
favorito en un karaoke, en recintos
eclesiásticos, en actividades grupales, mediante la interacción entre
estudiantes de música, en tutoriales online
y en estudios de grabación en donde se facilitan salas para la preproducción y
se da mayor accesibilidad a todo aquel que quiera desarrollar su talento e
incursionar en la industria musical.
002-09_0301_tab01. Espacios para el coaching musical
Como se
observa en la imagen anterior, los cambios surgieron y contribuyen a cubrir la demanda
de diferentes discípulos interesados en la enseñanza musical, sin embargo, el coaching vocal e instrumental personalizado
aun se mantiene para aquellos que tienen como objetivo perfilar sus habilidades
musicales hacia un entorno profesional para el coaching dentro de la preproducción musical y, para sesiones de
grabación, porque permiten la corrección de cada detalle de manera gradual y
preparan a los intérpretes en los aspectos técnicos, psicológicos y de performance con un mayor alcance en la
competitividad artística.
Panorama científico
Aunque las
investigaciones científicas son provechosas, el coach se enfrenta a situaciones de personalidad de los artistas, pues
debe manejarlas con visión intuitiva y técnicas de enseñanza improvisadas que
son carentes de registro científico.
Dentro de las
ramas científicas que desarrollaron investigaciones relacionadas con el
comportamiento de los individuos en contacto con la enseñanza musical que se
encuentra la física, la psicología, la neurología y la anatomía. Parte de su
investigación incluye los efectos de la música en el desarrollo físico y
neurológico y los hallazgos científicos acerca sobre la voz que son aplicados a
la pedagogía para el coaching.
Harrison y
O`Bryan, señalan que “toda buena enseñanza tiene una filosofía que sustenta su
práctica y la enseñanza es un proceso creativo, nunca estático que debe ser
alimentado constantemente con la interacción profesor / alumno y el crecimiento”
Un
aprendizaje positivo y la relación de enseñanza entre el coach y el coachee es el factor fundamental en la
creación de un artista exitoso que contribuye a un mayor desempeño en los
proyectos ejecutados en la producción musical.
Reto
Busca
en la web dos artistas de la edad media, dos artistas del renacimiento y tres
artistas contemporáneos renombrados cuyas obras musicales se hicieron famosas.
Investiga de qué manera obtuvieron el conocimiento musical y las áreas
abarcadas por sus coaches para la
enseñanza integral.
Finalmente,
realiza una tabla en la que hagas una comparación entre estos 7 músicos para
compartirla a través de vKonenct y tu vPage.
Tiempo
recomendado: 30 minutos.
Cierre
Aunque la pedagogía impartida en el pasado era integral y generó grandes
artistas musicales, era excluyente y solo permitía la formación de aquellos que
nacieron en familias adineradas con fama de poseer habilidades heredadas. La
inclusión nos permitió el disfrute de grandes estrellas de la música de la
talla de Louis Armstrong, Adele o Christina Aguilera. La evolución industrial trajo
consigo grandes cambios y la apertura para los que tienen el talento para
aprender y ejercerlo en cualquiera de sus ramas. La accesibilidad y los cambios
hasta ahora surgidos permiten el crecimiento integral y el desarrollo de
proyectos ligados a la producción musical. La dedicación, el compromiso, el
entusiasmo, la proactividad y la excelencia junto con el talento son los
recursos que prevalecen como herramientas garantes para el desarrollo en
cualquier área artística y profesional.
