Transcripción
Woszczyk definió en 1993 la imagen auditiva como “un modelo mental del mundo externo, el cual, el oyente construye con base en información auditiva”.
Muchos ingenieros utilizan este concepto a menudo, refiriéndose, precisamente, al grado de realismo con el que se reproduce el efecto estéreo, dando la sensación de que un instrumento realmente se encuentra frente a nosotros, cuando en realidad es únicamente una grabación reproducida por medio de parlantes. Consideremos algunos aspectos para el análisis de la imagen auditiva de una grabación.
Como hemos estudiado antes, la imagen estéreo producida por los parlantes es una reproducción artificial. Por medio de la diferencia de nivel entre las señales que emite cada parlante, se logra la impresión de que los sonidos se encuentran a un lado, al otro o al centro. El cerebro es “engañado” por esta técnica, a pesar de que no hay diferencias en el tiempo de llegada de las ondas de sonido, como sí lo habría en el mundo real.
Existen distintas convenciones para el uso del espectro estéreo en distintos géneros musicales. Por ejemplo, el pop, rock y EDM, suelen mantener instrumentos como el bombo, el redoblante, el bajo y la voz principal al centro. Por lo tanto, se enfatiza claramente el centro de la imagen auditiva. Instrumentos complementarios en el arreglo, tales como guitarras, teclados, platillos, voces de apoyo o similares, sí hacen uso de los “lados” de la imagen estéreo.
Audición recomendada: “Billie Jean”, de Michael Jackson
Audición recomendada: “Evil Eye”, de Franz Ferdinand
Audición recomendada: “This Is How We Do”, de Katy Perry
Por otro lado, existen géneros musicales en los cuales se hace un uso menos enfático del centro, en favor de la representación de un efecto estéreo más “orgánico” o “natural”, menos “industrializado” o “perfecto”.
Audición recomendada: “Verona”, de Gilad Hekselman
En general, se recomienda que los instrumentos con mayor cantidad de frecuencias bajas, se mantengan al centro. Es extraño encontrar mezclas modernas con frecuencias bajas que provienen de un lado o del otro, en lugar de mantenerse al centro.
Es importante tomar en cuenta que el uso del espectro estéreo permite al ingeniero de mezcla lograr una mayor separación de elementos. Por ejemplo, si estamos mezclando un arreglo con dos guitarras eléctricas con timbres similares, podría resultar difícil lograr que ambas se distingan, pues se encuentran en el mismo rango de frecuencias. En este caso, es recomendable utilizar el paneo.
Audio 3.42. Batería, bajo y dos guitarras al centro
Audio 3.42. Batería, bajo y dos guitarras al centro
Audio 3.43. Batería, bajo y dos guitarras paneadas 100% L y R
Audio 3.43. Batería, bajo y dos guitarras paneadas 100% L y R
Al analizar la imagen estéreo de una mezcla, se recomienda plantearse las siguientes preguntas como punto de partida:
• ¿Hay balance entre el volumen de la izquierda, derecha y centro? Si no lo hay, ¿puede deberse a una intención creativa?
• ¿Qué tan amplio es el espectro estéreo? ¿Hay elementos totalmente a un lado, o solo levemente paneados?
• ¿Cada instrumento es claramente localizable o su posición es ambigua?
• ¿Los instrumentos se mueven en el espectro estéreo o se mantienen fijos?
Se recomienda escuchar las siguientes canciones de The Beatles, en las cuales se hace un uso muy peculiar del espectro estéreo.
Audición recomendada: “When I’m Sixty Four”, de The Beatles
Audición recomendada: “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, de The Beatles
Audición recomendada: “She’s Leaving Home”, de The Beatles
Audición recomendada: “Being For The Benefit Of Mr. Kite!”, de The Beatles
