Transcripción
Indiferentemente de si la prioridad es técnica o emocional, el productor debe proporcionar al artista o banda todo lo necesario para interpretar de la mejor manera posible, al grabar. Veamos 5 técnicas útiles para lograrlo.
Coaching técnico
Los instrumentistas, en especial los cantantes, llevan a sus tutores a las sesiones de grabación. Estas personas son capaces de proporcionar acotaciones, para mejorar aspectos técnicos de su interpretación. En algunos casos, esto incluye el aspecto emocional. La comunicación con el productor es clave para lograr los mejores resultados posibles.
Estímulo emocional
Durante la grabación, los productores utilizan diversos métodos, con el objetivo de ayudar al artista a ingresar en el estado anímico o mental necesario. Así, pueden dar una interpretación efectiva a nivel emocional. Un método muy efectivo se relaciona con los rudimentos de la psicofísica. Esto consiste en introducir elementos nuevos o inesperados en el ambiente del artista, para ayudarle a olvidar momentáneamente que está en un estudio de grabación y entrar en el estado emocional deseado. Actos tan simples como apagar las luces, evitar contacto visual, colocar artículos decorativos o quemar incienso en el cuarto de grabación pueden ofrecer resultados sumamente efectivos, siempre y cuando estén alineados con el impacto emocional de la canción en cuestión.
El productor debe hacer todo lo necesario para dar al artista el estímulo emocional que necesita. Tal es el caso de la productora Sylvia Massy, famosa por su trabajo en el disco “Undertow”, de la banda Tool. Durante las grabaciones, solía gritarle en la cara al cantante Maynard James Keenan, con el fin de provocarle las emociones de ira necesarias para canciones específicas.
Figura 5.1. Tool: Undertow
De esta misma manera, el productor puede interactuar con el artista, bromeando o conversando, para así ayudarle a entrar en el estado anímico necesario.
Comodidad al equivocarse
Nadie es perfecto. Especialmente si se le examina con una lupa. El productor musical comprende este hecho y sabe que, bajo el escrutinio de los micrófonos en el estudio, muchas imperfecciones salen a relucir. Por este motivo, y especialmente con artistas sin experiencia en el estudio, el productor debe crear un ambiente de trabajo en el que equivocarse sea aceptable. En este aspecto, es importante resaltar que aceptar equivocaciones es distinto a admitir la mediocridad. Los músicos deben prepararse exhaustivamente. De otro modo, la sesión de grabación se tendría que enfocar en perseguir lo aceptable técnicamente y la perfección emocional se convertiría en algo sumamente difícil, sino imposible, de obtener.
Optimismo
Como hemos comentado anteriormente, al hablar de resolución de conflictos, la postura del productor musical siempre debe ser optimista y motivadora. Lo peor que se puede hacer cuando una persona se equivoca en una grabación es criticarla y señalarle lo mal que lo hizo. De hecho, lo único que se consigue con eso, la mayoría de las veces, es que la persona se enfoque en ese error y lo vuelva a cometer, o que pierda la concentración y empiece a equivocarse en otras partes también. Si la toma no está funcionando, el productor debe darle oportunidad a la persona para mejorar su interpretación, comunicándole firme, pero respetuosamente, por qué su interpretación no está al nivel requerido.
Comunicación
El productor debe mantener un canal de comunicación abierto en todo momento. Esto implica que el artista pueda escuchar sus comentarios y viceversa, lo cual se logra fácilmente, mediante un micrófono de talkback en la mezcla de monitoreo del artista.
Además de contar con un canal de comunicación, también es sumamente útil explicar diplomáticamente los aspectos que se deben mejorar. Los músicos pueden llegar a sentirse incómodos, e incluso indispuestos, con frases como
"Lo hiciste bien, pero grabemos otra toma".
Para lograr mejores resultados y evitar la frustración, es importante determinar qué se debe mejorar y comunicarlo asertivamente. Veamos algunos ejemplos.
"La primera sílaba entra antes".
"La parte alta de la frase está un poco desafinada".
Dependiendo del estilo del productor o de la personalidad de quien canta, las sugerencias podrían ser más generales, como por ejemplo:
"Voy a iniciar la grabación en ciclo para que grabes tres tomas seguidas y mejores lo que consideres necesario".
"Necesitamos que esta toma tenga más intensidad emocional".
Al implementar estos cinco métodos de coaching, es posible optimizar las interpretaciones durante las sesiones de grabación, con el fin de obtener la toma perfecta en cada una de estas.
